Blog Pop, audio blog

Blog pop en .fr

+01:00

Voilà, après une petite semaine de travail, recherche et prise de tête (je suis un ignorant que voulez-vous), je passe enfin sous Wordpress, nom de domaine à l'appui. Un luxe raisonnable (2€ par mois), inutile (mais voilà un pléonasme), mais qui me fait plaisir. Plus de souplesse, plus d'indépendance (adieu Haut & Fort), une adresse plus clair (blogpop.fr), et un nouveau design (encore un ? oui mais celui là est franchement joli).

Avant de vous quitter (ici), je tenais à remercier tous les bloggueurs qui ont eu la gentillesse de me mettre en lien sur leur site. Je dresse brièvement la liste ci-dessous. L'occasion pour ceux qui ne les connaissent pas encore, d'aller les visiter.

Un grand merci plus particulier à Olivier du metABlog qui a souvent parlé de ce blog dans ses billets, au Civil Servant dont j'ai vu le blog naître à mon plus grand plaisir, et à l'AdCR qui est régulièrement venu commenter par ici.

Pour ceux qui souhaitent poursuivre notre petite aventure musicale (mais pas que), voici donc la nouvelle adresse :

http://www.blogpop.f r

Si vous voulez me faire plaisir, prenez 3 minutes un de ces 4 pour mettre à jour cette nouvelle adresse dans vos liens. Je sais que c'est un peu casse-couille, alors je ne vous en voudrais pas si vous n'y pensez pas. De toutes façons, je laisse ce blog ouvert, avec le lien.

Voilà,

Bienvenue donc dans l'ère 2.0 du blogpop.

Ils m'avaient mis dans leurs liens, merci à eux :

Absolut noise

Always someone cooler

Aujourd'hui plus qu'hier

Don't need to kill me

Du champagne, des barricades

Green

Indie boy traqueur

Interprétations diverses

Je dis ça, je dis rien

Le bruit qui pense

Pardon my freedom

Rock'n blog

The civil servant

The strange experience of music

Un pavé dans la marre

Un violon, un jambon

Words sounds

My Broken Frame

Toy Fight

Orouni

Les indécrottables

Abricot noir

En vrac et sans trac

Gamin

If 6 Was 9

Lanterne rouge

Liza Minelli

metABlog

Orouni

Kaleidoscope eyes

Un nuage de blog

Velvetine

Martian Shaker

Dream Of Horses

Special Things / Special Songs

popopopopmusic

tuning

Un salon pour 2

Just Gimme Some Tunes

Let's Jam

L'homme de glace

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Jerry Butler est un peu à la soul ce qu'Elvis fut au rock'n'roll : un pionnier ou, si l'on ne veut pas voir du volontarisme là où il n'y a que l'oeuvre du hasard et de l'air du temps, un type là au bon moment.

Fin des années 50, la musique soul explose, le Doo Wop déjà popularisé à l'après-guerre via le rythm'n'blues trouve de plus en plus d'écho dans les grandes villes où les musiciens afro-américains utilisent les onomatopés à défaut de pouvoir s'acheter un instrument.

A Chicago Jerry écrit Your Precious Love pour Curtis Mayflield et chante Never Gonna Give You Up (mp3) avec The Impressions. La classe de Marvin Gaye, les airs crooners de Sinatra, on surnome l'homme The Ice Man en raison de son attitude nonchalante et détachée qui contraste avec la chaleur plus qu'explicite de ses mots et l'émotion charnelle de sa voix.

Dans les années 80, l'acteur porno Jerry Butler choisira ce pseudonyme en écoutant Only The Strong Survive à la radio quelques minutes après le tournage de son premier film (si, je vous jure, des gens écrivent la biographie d'acteurs porno sur Wikipédia) (qui vient de dire "c'est quoi cette chute de merde ?" ?). Et bien quoi ? Trouvez moi meilleur hommage fait à un artiste et je vous paie une bière...

Une bière ? Une Butler bien sûr.

Never Gonna Give You Up

La radio sur Blog Pop

+01:00

Pour votre confort d'écoute chers lecteurs, des radios sont (seront) à votre disposition dans la colonne de droite (Playlists). Sous forme de fenêtres pop-up (sans publicité) elles vous permettront de poursuivre votre navigation sur la toile en musique. J'étais parti sur la création d'une seule et unique radio (via Radio.Blog) mais en y réfléchissant, les radios pop-up Zanorg (alias Kek dans mes liens) semblent mieux adaptées : je peux ainsi vous proposer plusieurs radios par genre. Punk, pop, mais bientôt 60's, 70's, 80's, jazz et soul, laissez-moi juste un peu de temps pour les créer et (surtout) les approvisionner. J'ai encodé les mp3 avec une qualité moindre (64 kb/ps) que les mp3 que je mets en ligne dans mes billets. L'objectif n'est pas que vous ayez un son pourri mais plutôt que les morceaux se chargent rapidement dans les radios (ça évitera les "hachés" si peu chers à Olivier). Les radios seront évidemment mise à jour régulièrement et vous pourrez y retrouver chaque nouveau groupe ou artiste dont je parle sur Blog Pop (Blood On The Wall ouvre le bal par exemple sur la radio Punk/Noise). Voilà, j'espère que l'idée vous plaît. Et pour ceux qui se poserait la question, le V 2.0 sur la bannière c'est parce que nous entamons vous et moi notre deuxième année d'aventure musicale sur ce site.

En espérant que ça continue.

Courtney m'a tuer

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Voilà mon disque punk-noise-rock (faut bien aller à l'essentiel) du mois. Je peine à croire que la chanteuse de Blood On The Wall (Courtney qu'elle s'appelle) n'ait pas un lien (foncièrement) étroit avec Kim Gordon tant sa voix est une copie plutôt réussie de ce que j'écoutais à l'époque sur Goo. Ecoutez Heat From The Day (mp3), vous me direz ce que vous en pensez.

Mais attention, ne me faîtes pas dire ce que je n'ai pas dit, ce trio originaire de Brooklyn ne se limite à un recrachage éhonté et vain de nos Sonic Youth tant adorés. Non. La nervosité de Get The Fuck Off My Cloud (mp3) prouve que les influences du groupe sont à chercher plus globalement encore dans la mouvance punk new-yorkaise de la fin des années 70, le rock sonique de Mary Susan (mp3) lui nous fait irrésistiblement songer aux Pixies.

L'album Awesomer est le deuxième disque du groupe, et bon sang ! c'est un vrai disque de rock'n'roll. Un de ces disques à la nonchalance rèche et bruitiste, à l'imperfection terriblement jouissive et sauvage, sans ce maniérisme et ces apparats plutôt (trop) courant du côté de la Grosse Pomme.

Get The Fuck Off My Cloud

Le P2P entre amis

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Allpeers est une extension de Firefox qui permet de créer en quelques clics un réseau peer-to-peer personnel et ainsi de partager n'importe quel fichier avec une liste de contacts. Une fois les contacts inscrits, chacun peut envoyer et recevoir les dits fichiers. L'application est un client Bittorent ce qui facilite grandement le téléchargement (puisqu'il se fait à partir de multiples sources).

Allpeers fonctionne même lorsque votre contact est hors ligne et (chose appréciable) sans limite de stockage puisqu'il s'agit tout bonnement que d'une mise en relation de deux (ou plusieurs) disques durs. Les concepteurs prévoient paraît-il d'élargir l'application pour permettre la création de dossiers ouvert à tous (comprenez aux personnes n'appartenant pas à vos contacts). Cela risque sans doute de soulever quelques questions en matière de copyright, même si pour l'instant nous sommes, avec ce concept, encore dans le domaine de la copie à usage privée (élargie malgré tout au cercle amical).

Pour installer AllPeers sur votre Firefox, c'est ici.

Une dot de 1,6 milliard de dollars

+01:00

Brève du soir : Le mariage YouTube-Google bientôt annoncé ? Publivores réjouissez-vous (les autres priez, vous assistez peut-être à la naissance d'un omnipotent nouveau format publicitaire). Ah ! Il est vraiment trop fort ce moteur.

Pour les amateurs des nouvelles technologies et du Web 2.0, je vous signale que le célèbre blog américain TechCrunch (qui a révélé l'information) est disponible en version française (et, on sera content de l'apprendre, en japonaise aussi).

Mon film de vacances

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Le surfeur bronzé aux cheveux longs, blonds et bouclés c'est moi. Enfin surtout depuis que j'ai reçu en vinyle le dernier disque des Tyde. Avant j'étais moins cool et avec mes amis, c'était pas la joie tous les jours.

Star Ac' without you Harry

+01:00

Jusqu'à quand allons-nous continuer d'accepter que Mariah Carey rafle la gloire de cette chanson (mp3) sur les plateaux de la Star Ac' ? Cyril et Cinthia sauront-ils un jour la vérité ? Vais-je me mettre l'index dans le nez ou plutôt le majeur ? Autant de questions sans réponse auxquelles un jour pourtant il faudra répondre.

Arab Strapontin [1]

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Une chose ne pourra jamais être retirée aux écossais d'Arab Strap : leur goût des bons titres. The Girl I Loved Before I Fucked (mp3), voilà un groupe qui fut un vrai connaisseur des réalités du terrain. Ah, et ne me demandez pas comment j'ai mis la main sur Ten Years Of Tears, je ne vous répondrai pas ou peut-être un très concis : "Jason, Aidan (Carlos?) où êtes-vous mes frères? Fait pas bon d'être barbu en ce moment, attention à toi Bonnie." [2]

Voilà sinon je vous signale le tout nouveau site de mes amis de Toy Fight (en construction pour l'instant, mais avec déjà beaucoup d'informations sur le groupe et bientôt quelques inédits). Leur disque est en ce moment sous presse, bientôt donc dans vos oreilles (dans les miennes surtout, je vous en parlerai). A noter aussi qu'un nouveau titre de Mina Tindle (membre de Toy Fight) est en écoute sur sa page myspace. Kingdom (mp3). C'est toujours aussi beau.

[1] le titre "Kill an arab strap" ayant déjà été pris, je fais ce que je peux
[2] aucune ressemblance avec ce billet ne serait fortuite

Wolf eyes at my door

+01:00

Je viens d'entendre l'incarnation même de la peur, je viens de voir l'expression fantomatique de la mort, l'angoisse et l'horreur de l'inhumain, je viens de toucher du doigt l'endroit obscur et terrifiant refoulé dans le subconscient de l'enfant que je fus. Vous savez, le placard à monstres. Les ombres, là bas, dans le coin. Près de cette chaise, ne serait-ce pas un loup ?

Je l'avais oublié pourtant. A présent, je le sais. Je me suis trompé. Il existe. Il m'attend. Cette nuit. Je le sais. J'entendrai son souffle, le grincement sur mes vitres. J'apercevrai son visage monter lentement en bas de mon carreau. Et ses yeux... Et sa bouche. Je serai sa nourriture.

Bigre que cette musique me fout les j'tons. Je pensais aucun groupe capable de faire plus fort que le bruitisme hardcore et expérimental de Shora, Wolf Eyes détruit toutes mes certitudes. Oubliez tous vos frissons les plus cauchemardesques, Leper War (mp3) et Noise Not Music (mp3) vont faire réapparaître vos peurs les plus enfantines, celles-là mêmes que vous pensiez prisonnières pour toujours de votre minable, et à présent sans défense, petite raison d'adulte.

Jamais plus je n'écouterai ce disque seul.

Can I Get An Amen ? [1]

+01:00

La musique une affaire de recyclage ? Vous ne croyez pas si bien dire. Voici le destin anonyme (mais glorieux) d'un break de batterie de 6 secondes, conçu en 1969, par un groupe de funk soul américain. Cinq petites mesures qui deviendront la base rythmique de toute un pan de la musique pop contemporaine.

Voici l'histoire du Amen Break, le premier loops samplé au monde, ce breakbeat que tout le monde a déjà entendu sans savoir d'où il vient. Les Winstons, la chanson Amen Brother [2], puis le gangsta hip-hop des 80's, la jungle des 90's, l'electronia des années 2000 et aujourd'hui les publicités pharmaceutiques.

Voici l'histoire d'un joyeux pillage sous couvert d'un vide légal en matière de copyright. Tout cela raconté (extraits à l'appui) par l'artiste multimédia Nate Harrison qui nous plonge dans 30 années de parenté musicale et nous livre une critique minutieuse et sans appel de la notion américaine de propriété intellectuelle. La vidéo (en VO sous-titrée ici) est un quasi plan fixe, elle dure 18 minutes, et je n'ai pas décollé une seul oreille de mon ordi.

On s'écoute évidemment Amen Brother (mp3) histoire de revenir à la source (décidément intarissable) de cette filiation inavouée.

[1] titre du commentaire audio de Nate Harrison
[2] l'Amen Break se situe à 1 min 26

Early Day Miners, léthargie automnale

+01:00

Early Day Miners me touche toujours. Plus qu'avant même. Mais bon sang que Daniel Burton s'est assombri depuis le lumineux (et déjà d'une grâce terriblement poignante) All Harm Ends Here (2005). Souvenez-vous cet album... pour moi l'une des rares expressions de ce que la pop moderne a de plus bouleversant en elle. Un disque sublime à l'image de cette douceur troublante, The Union Trade (mp3).

Avec Offshore, le tableau se fait plus noir encore. Véritable cortège funéraire, lent et inébranlable sur son chemin de terre. Et devant lui, un horizon sans fond. Je retrouve cette même mélancolie dépressive et amère qui jonche les 4 autres disques du groupes (et que j'avais aimé ailleurs, il y a peu, chez Band Of Horses). Mais en tellement plus intense et onirique.

Le format, lui aussi, est légèrement différent. Ici, la pop a laissé place à un post-rock lent et disgressif, atmosphérique, puissant et délicat, lorgnant vers une tristesse fluide et douce comme chez Mogwaï (période Come On Die Young) mais aussi vers les longs tumultes léthargico-guitaristiques de la noise rêveuse du début des années 90. Il y a d'ailleurs sur ce nouvel album une neurasthénie sépulcrale qui tend régulièrement à l'explosion sombre et puissante sans jamais l'atteindre. Une retenue apaisante qui sait se fondre en un instant et d'une manière délicieusement classieuse dans le mal-être.

Offshore évoque un voyage au clair-obscur permanent. Entre rayon de lumière et pénombre sans fin, voici une guerre et paix mélodique. Land Of Pale Saints (mp3) a l'esthétisme d'une tempête neurosienne entendue de loin. Ces tomes de batterie à la cadence martiale, cette émotion crispée et dévorante qui m'étouffe et me plonge dans un demi-coma brumeux et cauchemardesque. A la fois rassurant et glacial, ce disque est une beauté endeuillée.

Chad VanGaalen

+01:00

Aujourd'hui je découvre Chad VanGaalen, non pas à travers son dernier album Skelliconnection, mais via son premier et précédent disque, Infiniheart (les deux sur Subpop). J'imagine Neil Young faisant de la pop farfelue et bidouillée, Beck emplie d'une étonnante authenticité, et ça me plaît terriblement. D'autres en parlent déjà, je n'ai pas besoin de répéter. Le garçon est canadien comme le Loner. Pas un hasard donc. Je vous propose d'écouter After The Afterlife (mp3).

Vinyle mon amour

+01:00

La machine est en route mes amis. Me voici enfin entré dans l'ère... du vinyle. Un retour en arrière me direz-vous après mon arrivée fracassante et périlleuse dans le monde du numérique ? Non, plutôt un rééquilibrage essentiel et nécessaire (dont on avait longuement parlé cet été rappelez-vous). Ce besoin de ressentir enfin à nouveau le charme de l'objet. Entre la froideur du disque laser et la chaleur du 33 T, j'ai fait mon choix. Plutôt risqué lorsque l'on regarde de plus près le taux d'approvisionnement des grands disquaires en vinyle.

Heureusement, en passant par la recherche avancée de la Fnac.com, l'offre est plus appréciable (le contrainte de temps, en revanche l'est moins). Si quelqu'un d'entre vous connaît de bons petits disquaires (qui vendent des vinyles bien entendu) sur Marseille, qu'il n'hésite pas à partager l'adresse. Moi à part Kaléidoscope, j'suis un peu à la rue.

Mes premiers vinyles achetés ? J'en avais envie de tant. Le premier Sonic Youth, Rough Power des Stooges et le Bloc Party. qui fait partie des rares groupes du moment pour lequel je voue une particulière affection.

Parallèlement j'ai décidé de trier (cette fois-ci) ma discothèque mettant au placard (voire pour certains à la poubelle) les disques que je n'écoute plus (soit à peu près 80% de ma collection). Je sais, c'est rude mais il me semble que la saturation à laquelle parfois nous aboutissons résulte aussi de l'amas de musique collecté durant notre passé de mélomane.

Alors je me dis que parfois, s'arrêter et faire le tri, repartir plus léger et donc plus enclin aux joies de la découverte, ça a du bon. Quand même.

Cursive, cirque punk*

+01:00

Pendant que certain d'entre vous joue au petit contradicteur forcené sur les qualités "anecdotiques et obscures" de Tim Buckley, les gars de Cornerstone, eux, envoient à tous les audio-blogueurs de la planète les deux nouveaux clips (Formed A Band et Good Weekend, franchement réussis) d'Art Brut, et ORTF nous ressort un bon vieux Silvio Rodriguez, guitariste folk cubain (et castriste) dont la chanson Rabo De Nube (Un bout de nuage, quel titre) m'a toujours terriblement ému. Je ne connais pour l'instant que 3 albums de ce guitariste, ses tous premiers en fait, Dias Y Flores (1975), Mujeres (1979) et Rabo De Nube (1980). Mais de toutes façons comme le dit Garrincha, tout est beau chez Silvio.

De son côté Pierre me fait découvrir et aimer Hope Of The States via son billet de la Blogothèque. Du Godspeed You ! Black Emperor en version pop. Plus court mais pas forcément moins intense ou moins sombre. Bien au contraire.

Je résume, mais allez donc lire son billet, vous en saurez plus sur ce groupe qui hélas vient de splitter. Au passage Pierre, la pochette de The Lost Riots (premier disque du groupe) ne serait-elle pas largement influencée par celle du Born Into Trouble As The Sparks Fly Upward des Silver Mont Zion ?

Quant à moi ce soir je m'offre une pause pop/punk récréative avec le groupe Cursive et son nouvel album Happy Hollow. On mettra de côté l'engagement politique du groupe foncièrement anti-bush dont on se branle un peu, on retiendra plutôt l'esprit léger et original des compositions.

Ces 4 membres en provenance du Nebraska ont l'émotion enthousiaste de Weezer avec leurs pop songs accrocheuses, un jeu parfois tout en rondeur à la Fugazi et cette folie cuivrée (les trompettes, les saxo dans les chansons punk, parfois, c'est sympa) qui rend ce quartuor moins dénué d'intérêt qu'il ne paraît.

Trois titres à se mettre sous la dent : Into The Fold (mp3), petite bombe douce et mélodique, Bad Sects (mp3) qui me fait penser à Instrument Soundtrack, et Opening The Hymnal / Babies (mp3), Offspring version fou à lier.

*Magic, septembre 2006

Like Dylan in the movie

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Le premier film est un surplus jamais publié du documentaire de D.A. Pennebaker de 1967, Don't Look Back. Le second un extrait de la tournée Rolling Thunder Revue de 1975. Le troisième le clip de Series Of Dreams (1991). D'autres vidéos de Dylan ici.

Le live de mes rêves

+01:00

J'ai pendant longtemps sousestimé le génie des Who, le caractère éminemment rock'n'roll de leur musique, sa puissance, le talent de ses quatres membres. A mes yeux de non initié Roger Daltrey n'était qu'un boucle d'or de seconde zone très loin derrière la luxuriance capilaire et vocale d'un Robert Plant, Thownshend une pâle copie de Page (en plus moche), Moon un gringalet devant Bonham (ex aequo cependant en matière de fin de vie joyeuse). Et puis leur bassiste là, au nom impossible à écrire, même que je m'en souvenais jamais.

Baah les bassistes on s'en tape de toutes façons. Ils servent à rien.

Et puis un jour j'ai écouté Live At Leeds (dans sa première réédition, 14 titres au lieu des 6 initiaux), fut fasciné par le charisme à deux visages de Townshend qui me correspondait parfaitement (mi bête de scène mi coincé du cul), appris que John Bonham avait été élève de Moon, découvert que Led Zeppelin devaient aux Who leur nom de groupe, compris toute l'originalité du jeu d'Entwistle (surnommé The Ox, beaucoup plus facile à prononcer) à base d'arpèges et des riffs lourds, admiré, au passage, son immobilisme scénique classieux, continué de penser que Daltrey ne valait quand même pas Plant, et fermé, enfin, ma gueule.

Si je devais emporter un live sur une île déserte, ce serait celui-là (je sais, on a du déjà vous la faire). Mais quoi, jamais nous n'aurons à écouter de nouveau une expression aussi parfaite du Maximum R'n'b, héritier rapproché du rock'n'roll, précurseur déjà enragé du punk.

Aujourd'hui Zak Starkey (le fils de ~~Moon~~ mais non de Ringo ! En fait il est seulement le filleul de Keith, il joua avec le groupe lors de sa reformation en 2005 durant le Live Aid. Quelle bourde. Merci KMS) joue avec des morts-vivants de la brit-pop (qui ? baah les seuls : Oasis) et Who Are You, Won't Get Fooled Again et Baba O'Riley font offices de génériques télé (respectivement Les Experts Las Vegas, Les Experts Miami, Les Experts Manhattan).

Les temps changent.

On s'écoute deux classiques du groupe extrait de ce disque, l'un des plus grands live du rock (tiens pendant que j'y pense, je vous fais une petite note sur ce sujet bientôt, voilà qui est dit) : My Generation (mp3) et Magic Bus (mp3).

A bientôt pour la suite de notre balade au coeur des sixties.

Chez FOG, on tire sur la foule

+01:00

Chez FOG, la nouvelle émission de Franz-Olivier Giesbert, le ton est à l'anticipation politique et romanesque. Après un interview "sans concession" et le débat en compagnie de trois sous-invités écrivains, FOG prend en aparté l'invité pour un face à face, qui revient à la mode depuis le nouveau JT de France 2, mais plus stylisé Labro.

Ce semblant d'intime.

Là, le jeu consiste à répondre à des questions en suputant ce que sera l'avenir. Du genre, "bah on dirait que vous serez Président de la République, d'accord ? Alors dîtes-moi, grâce à quels points avez-vous remporté l'élection?".

Pertinent.

A la fin de l'émission, FOG demande une citation personnelle à l'invité sur "Une certaine idée de la France". Parce qu'il faut toujours terminer une émission par un petit rituel, ça rassure les téléspectateurs faut croire.

Le dernier invité en date, Arnaud Montebourg (PS) depuis peu Royaliste (bigre que cet ardent défenseur de la démocratie républicaine est mal tombé) a répondu : "Vivre en créant notre destin".

Fort.

Chez Fog, quand on zappe à la fin de l'émission, on part moins con qu'à notre arrivée, une envie profonde bien qu'encore un peu floue de devenir le maître de notre existence, de "devenir ce que l'on est", encrée en nous. Devant nous la France, l'Europe, et... l'inspecteur Barnaby sur la 3. Qu'est-ce qui disait déjà le député là à la télé ?

Revenons à nos moutons. Durant le face-à-face avec FOG, une chroniqueuse sortie d'on ne sait où demande à l'auteur de La Machine à Trahir (excellent bouquin au passage) un difficile (?) effort d'imagination (très légèrement) tiré par les cheveux :

"Ségolène Royale remporte les élections présidentielles de 2007, vous êtes Ministre de l'Intérieur et Paris tombe sous le coup d'une émeute."

Mise en contexte efficace. On entrevoit l'enfer, les voitures qui brûlent, les bébés qu'on égorge, les femmes qu'on viole, bref, le gros caca. On admire aussi l'effort d'imagination cette fois-ci de l'intervenante qui semble être allée chercher très loin cette prospective ubuesque (?). Concordance perfide des évènements de novembre dernier et des Jacqueries d'antant.

Et puis soudain, la question qui tue. Celle que personne n'attendait et qui me fera cogiter toute une nuit (non sans rire): "Que faîtes-vous alors ? Vous laissez faire ou vous demandez à la Garde Nationale de tirer sur la foule ?"

(...)

Bon sang mais oui ! Comment n'y avait-on pas pensé plus tôt ? Comment se fait-il que personne n'ait déjà songé à cette question ? Il le faisait bien en 1789. Remettons au goût du jour le fusil et la baillonnette et éliminons la résistance !

Oui, chez FOG, pas de place à la nuance. Non. On ne rigole pas. Chez FOG, on cultive le machiavélisme, soit on laisse faire, soit on tire dans le tas.

Baaah c'est comme ça la politique de toutes façons. Faut pas se leurrer hein.

Au delà de la pertinence d'une telle question, au delà du travail minutieux de cette chroniqueuse pour parvenir à l'excellence, on dénote encore une fois le sort tragique réservé aux invités politiques (mais pas seulement) qui se fourvoient admiralement dans des émissions qui recyclent éternellement les mêmes ficelles sous couvert d'une appelation nouvelle.

Chez Denisot c'est la "Boîte à questions". Chez France 2 ce sont "Les 5 dernières minutes". Chez le nouveau Ruquier, c'est le fauteuil. C'est la mode des fauteuil tiens (depuis Cauet ?). Tous les invités doivent venir s'y asseoir. Le rituel du fauteuil ça sert à quoi ? Le côté psy probablement. Tiens, je préférais son prédécesseur Ardisson, les interview "Suçer c'est tromper" (déclinez ad lib), ça au moins, c'était de la vraie médiatisation de l'intime.

Chez FOG donc, c'est le face-à-face.

Tous ces sempiternels gadgets qui n'ont d'autre but que de dynamiser un programme que l'on jugerait sans eux, et à tort, ennuyeux, en faisant plus ou moins subtilement basculer l'invité dans l'univers de l'intime, du quotidien, du (bassement) normal.

Mais franchement, est-ce que du côté de Serge Moati et de Riposte, ils ont besoin eux de gadgets dynamisants et pseudo-intimistes avec l'invité pour intéresser le téléspectateur ?

Franchement.

"Aimez votre école, subventionnez-là !"

+01:00

Mon école m'incite fortement à payer une contribution pédagogique "facultative" (une somme de 850 euros qui se rajoute aux frais d'inscription habituels). Etant facultative, je peux donc ne pas la payer, à mes risques et périls (une mise à l'index ? une discrimination à l'emploi des caméras? ou pire, une image de rapiat).

Tout le paradoxe de cette contribution réside, vous vous en doutez bien, dans le terme "facultative". Aussi facultative que les devoirs suplémentaires que nous n'étions pas obligés de faire aux collèges mais sans lesquels notre moyenne ne risquait pas de décoller (contrairement à notre réputation de glandeur auprès des professeurs).

Dans ce "facultatif" réside une hypocrisie aussi injuste qu'outrancière. Au sacré nom du civisme et de l'amour pour notre école, il nous est ainsi demandé grâcieusement de combler le trou financier à la place d'un Etat qui accorde aujourd'hui plus d'argent par élèves et par an aux collèges et aux établissements techniques (plus de 8 000 euros par élèves et par an) qu'aux universités (un peu plus de 5 000).

Mon école est publique et manque cruellement de moyen. C'est une donnée implacable et quasi universelle en matière d'établissements supérieurs publics.

Mais au lieu d'augmenter les frais d'inscription, autrement dit d'assumer pleinement la maigreur de ses caisses au risque d'entrer de manière explicite en conflit avec ses étudiants, elle a choisi de détourner le sujet et de créer cette contribution qui derrière l'objectif aux allures honorables mais au fond complètement vain d'engager les étudiants dans l'image et l'avenir de leur école (en la soutenant financièrement), n'a d'autre but que de palier (civiquement, laissez-moi rire) le manque de subvention étatique.

Belle astuce qui nous plante, nous étudiants, dans un dilemme éthique sur la reconnaissance que l'on doit (ou pas) porter à notre école, celle-la même qui nous aura permi de faire la carrière que nous ferons un jour, celle sans laquelle tout cela n'aura pas été possible, celle, enfin, sans laquelle, nous ne serons rien.

Evidemment, toute rebellion contre cette contribution nous pose de facto dans la position de l'individualiste ingrat, celui qui se désolidarise du groupe, de la famille, du clan.

Ne pas payer cette contribution facultative, c'est renier la main qui me fait manger, la mère qui me donne la vie.

Impossible.

En contre-partie, cette année, mon école a innové, nous informant que, dorénavant, notre responsabilité serait mise en cause en cas de déterioration ou vol du matériel. Je dois dès mardi montrer patte blanche, attestation de responsabilité civile à la main.

Manifestation sans appel d'un civisme à sens unique.

Pour plus d'information sur les chiffres et, plus globalement, l'actualité des établissements du supérieur, jetez un clic sur le site de l'Observatoire Boivigny.

Tim Buckley, l'étoile filante du jazz

+01:00

Un retour vers nos années 60 inspiré par le billet de NotBilly qui m'a franchement donné envie de me procurer (que d'ambiguïté dans ce terme !) Dream Letter, son disque préféré du père Buckley.

L'occasion donc de vous parler de mon album culte à moi (non je le fais exprès) Starsailor, avec lequel débute peu ou prou la période expérimentale du songwriter.

A seulement 23 ans à la sortie du disque (1970), Tim module déjà sa voix à la manière d'un saxophone (Coltrane, période Stellar Region) et compose un jazz torturé et spatial à la hauteur d'un Mile Davis (In A Silent Way).

Starsailor m'a toujours fasciné. Beaucoup plus difficile à appréhender que ses tous premiers albums, le disque est bati sur des improvisation vocales (le titre Starsailor, OVNI sonore digne du meilleur de Robert Wyatt) et (a)rythmiques plutôt risquées (Jungle Fire (mp3), du jamais vu).

Moins romantique et traditionnel (sic) que son premier chef d'oeuvre Blue Afternoon paru pourtant quelques mois auparavant, tellement plus radical que Lorca où jazz et folk s'alliaient malgré tout déjà dans le sublime, Starsailor est un voyage sidérant au coeur du free jazz, à la fois lugubre et velouté, dissonnant et mélancolique, dans la pure lignée de l'album Goodbye & Hello (1967) à l'époque duquel sera composée Song To The Siren (mp3), étrangement présente sur ce disque : une pause cela dit salvatrice dans cette univers extraterrestre et l'une des mes chansons préférées de Tim. Bouleversante comme une larme qui n'en finit pas de couler.

Aberfeldy, mes regrets estivaux

+01:00

- Nouveautés #2 -

La rentrée sur la blogosphère c'est bien, tout le monde sort ses petites trouvailles de l'été (ou de l'automne pour les plus avancés d'entre nous). Mais hé, je vous plains chers lecteurs parce que moi, y'a rien qui m'emmerde plus que de découvrir tous ces petits groupes qui n'iront rarement plus loin qu'une ou deux écoutes sur nos lecteurs. J'ai même des scrupules à vous parler des miens, c'est dire.

C'est peut-être parce que j'essaie d'apaiser ma fièvre téléchargeuse que je vous dis ça. Ou alors parce que finalement, nous devenons foncièrement chiants, nous autres mélomanes-blogueurs avec nos petites idées sur toutes ces nicheries.

Je le disais à Pierre il y a peu de temps. Les internautes ne s'intéressent pas à nos découvertes du jour. Il y a en beaucoup trop pour qu'ils n'aient pas envie de gerber à la fin de leur tournée.

Non, les internautes s'intéressent à quelque chose de beaucoup plus subtile que nos simples goûts en la matière sonore. Ils veulent de l'expérience. Du vécu. De l'intimité. De la sueur, du sang et des larmes.

Car quoi, nous sommes bien dans l'ère de la télé-réalité, pourquoi ne serions-nous pas aussi dans celle de la musique-réalité ?

Combien vous pariez que vous seriez plus curieux de découvrir et d'entendre notre groupe du jour si je vous disais que j'ai écouté en boucle leur morceau If - Then (mp3) un jour d'enterrement, de rupture et/ou de tristesse absolue ? Si je vous disais que ce groupe-là m'a sauvé la vie ? Qu'in extremis, alors sur la rebord de ma fenêtre du 3ème étage, j'ai entendu au loin une dernière fois l'enthousiasmant Need To Know (mp3) et décidé finalement que la vie valait le coup d'être vécue ?

Hein ? Allez, sincèrement. Vous seriez plus curieux d'entendre ce groupe qui a pu sauver la vie d'un homme, non ? Beaucoup plus que si je vous disais que j'ai téléchargé ce groupe sur E-mule après avoir lu deux trois trucs sur eux sur le Net.

Hélas pour vous, je n'ai pas plus de lien avec Aberfeldy qu'avec la chatte de ma voisine. Rien. Que dale. Aucun vécu, aucune expérience à vous mettre sous la dent. Pas de quoi titiller votre sens(ationalisme) accru. Hé les gars, j'suis désolé, il n'y a rien à manger sur ce blog, c'est la famine de l'intime.

La vérité ?

A défaut d'avoir lu ce billet de la Blogo plus tôt, j'ai simplement découvert Aberfeldy aujourd'hui. Je ne connais rien d'eux (si ce n'est leur premier disque Young Forever, joyeux bric-à-brac déjà ensoleillé). Ecossais comme Belle & Sebastian (ils leur ont piqué les harmonies féminines), ils tirent leurs mélodies plus du côté des Magic Numbers. Bon ok, c'est Magic! qui le dit, mais en même temps, à les écouter, y'a pas trop à tordre du cul pour comprendre que ces gars et ces filles-là sont adeptes de la sunshine pop. On pense également aux Papas Fritas, c'est mignon, énergique et gentillet, l'album Do Whatever Turns You On est bon, frais, innocent comme une galette des sixties, signé chez Rough Trade (un gage de qualité ?).

Aurez-vous alors la curiosité nécessaire ? Bien sur que non, bande d'oies que vous êtes... gavées jusqu'à l'os.

Moi, Aberfeldy, c'est ma fin d'été qui persiste et que je regrette déjà.

Mais si, je vous vois là que vous le regrettez déjà. Vous aussi.

Voilà, j'arrête, j'me tire...

+01:00

...pour seulement 4 jours ne vous inquiétez pas. Je pars me ressourcer avec ma fleur sur la côte atlantique et je vous dis à mardi. Un merci à ceux qui m'ont laissé des commentaires au sujet des problèmes d'affichage (je suis un gland moi aussi), n'hésitez pas à m'en reparler si jamais vous remarquez quelque chose qui ne va pas (encore). Je règlerai le problème de tronquage de ligne à mon retour puisqu'apparemment cela ne vous empêche pas de lire.

Bon week end à tous.

Romain.

Comets On Fire, ass bloody ass

+01:00

- Nouveautés # 1 -

Mes chers amis, vous qui ne croyez plus au vrai rock'n'roll depuis que Ozzy Osbourne joue au lofteur, les Comets On Fire sont de retour pour vous. Epiques, infernaux et puissants, l'apocalypse stylisée à la sauce 70's, rock progressif, pédale wah-wah, solo psychédéliques et interminables à la Hendrix, batterie tribale, ambiance hallucinogène qui commence dans une nervosité fébrile et se termine dans un chaotique brouhaha incandescent. Du Black Sabbath en mode At The Drive-in, les nouveaux MC5-Procul Harem-King Crimson réunis (de l'utilisation forcenée du name-dropping), terribles, écrasants, et destructeurs.

Le chanteur Ethan Miller est un gros consommateur de drogue, Ben Chasny de Six Organs Of Admittance fait partie de l'équipe, il y a parfois dans le meilleur des choses qui ne trompent pas.

On s'écoute le premier titre de l'album Avatar, Dogwood Rust (mp3). Ne loupez pas le final. Ma gifle de cette fin d'été.

Pour approfondir ce trou bruitiste et guerrier, l'indispensable Blue Cathedral. D'autres mp3 sont disponibles en suivant la Hype.

Et pour ceux qui se poseraient la question (pour les autres aussi), la série I Love 60's continue mais en alternance avec d'autres séries que vous pouvez à présent retrouver dans la colonne "catégories".

Boogaloo Joe Jones, jazz mutant

+01:00

- I Love 60's #10 -

La série I Love 60's n'est pas vouée corps et âme à la musique pop (encore moins aux compilations Nuggets, aussi indispensables soient-elles). La preuve aujourd'hui avec Ivan "Boogaloo Joe" Jones, protagoniste du mouvement Soul Jazz.

En quelques mots pour les moins avertis d'entre vous (et parce que je ne suis pas non plus un spécialiste), ce courant établit une fusion révolutionnaire entre le jazz, la soul et la musique pop, prit naissance à la fin des années 60, trouva son essor au milieu des années 70, notamment à travers l'univers Blaxploitation, et posa les bases de divers courants musicaux héritiers tel que l'Acid Jazz et la Nu-Soul.

Quelques-uns de mes artistes/disques préférés du courant Soul Jazz :

"Cannonball" Adderley, Somethin' Else (1958) avec Miles Davis, mais pour ce qui nous intéresse aujourd'hui, Mercy, Mercy, Mercy, Live At The Club (1973) dans le genre jazz funky, on ne fait pas mieux. Un classique du hard bop.

Quincy Jones et son Body Heat (1974), le véritable tournant dans la carrière du jazzman-producteur, entre érotisme (Body Heat), funk (Boogie Joe, The Grinder) et mélodies d'orfèvre (Along Came Betty). La voix de Bernard Ighner sur Everything Must Change, Minnie Riperton sur If I Ever Lose This Heaven, tout sur ce disque me fait penser à la perfection.

Georges Benson et l'album Body Talk (1973) où le musicien insuffle à sa guitare une sensibilité et une inventivité inégalée.

Herbie Hancock avec Head Hunters (1973), pour comprendre que le jazz ne se réduit pas à des compositions complexes ou (et?) incompréhensibles. Le pianiste reproduit ce que Miles Davis avait déjà commençé à mettre en oeuvre : la réunification des rythmes jazz, rock et funk à travers une musique qui se veut accessible et directe.

N'oublions pas non plus les perles du labels Soul Jazz Records, plus particulièrement The Best Of Black Jazz Records et Philadelphia Roots (1965-1973).

Terminons enfin par là où nous avions commencé : Boogaloo Joe Jones et deux albums. Celui que je connais, Right On Brother compilé avec le disque Boogaloo Joe sur Legend Of Acid Jazz (1969). Amateurs de Grant Green, de guitare-jazz, de groove et de toucher, je vous propose d'écouter Right On (mp3).

Celui que je ne connais pas, Introducing The Psychedelic Soul Jazz Guitar Of Joe Jones (1967) que je découvre grâce à Martian Shacker qui nous propose l'écoute entière (via rapidshare) de la face A du disque sur son blog. Un grand merci à lui.

Jetez-vous dessus.

On se retrouve prochainement pour la suite de notre série I Love 60's.

Mitch Ryder, Godbrother of soul

+01:00

- I Love 60's #9 -

Ce n'est pas parce que les vacances se terminent qu'il faut chômer.

NotBilly en avait déjà fait allusion. A les entendre, on les croirait presque tout droit sortis d'un studio Motown, mais ils ont conservé leurs sonorités de raclures propres aux visages pâles adeptes du rythm'n'blues. Mitch Ryder & The Detroit Wheels jouaient à imiter les plus grands noms de la soul, rage aux couilles, le poing serré façon James Brown. Peine perdue me direz-vous?

Oui. Imiter Dieu est difficile. Même avec la plus grosse paire au monde et une expérience de tournée des bals de promo imposante sous le nom initial de Billy Lee & the Rivieras. Costar bleu à paillette, gomina et gros boutons.

Reste probablement le meilleur groupe de rock'n'soul des sixties. Take A Ride (leur premier album) date de 1966, un pur bijou, entre soul puissante, mélodies 50's, voix de crooner et blues de blanc.

Deux extraits : l'introductif Shake A Tail Feather (mp3) est une véritable locomotive enflammée aux allures d'un Twist And Shout bourré au speed. Please, please, please (mp3), toute ressemblance avec un disque et une chanson de James Brown serait évidemment fortuite.

J'adore ce groupe.

Nous nous retrouvons demain pour la suite de notre série I Love 60's.

Les pépites de chocolat

+01:00

- I Love 60's #8 -

Les Chocolate Watchband n'étaient à l'origine qu'un cover band californien des Stones ; des Kinks aussi. De Dylan tiens. Bref, les compos c'était pas trop leur truc (Expo 2000 excepté). Pourtant ils oeuvraient plutôt bien dans le psychédélisme et le proto-punk (ah la Fuzz). La voix de Dave Aguilar ressemblait à si méprendre à celle de Mick Jagger mais gardait cette touche de folie qui nous fait dire aujourd'hui que ce groupe avait malgré toute sa volonté d'imitation, une originalité bien ancrée dans ces rythmes acidulés, son jeu énergique et, surtout, dans sa petite boîte magique bourrée de hash, pillules et autres narcotiques que les 5 garçons s'interdisaient d'oublier avant chaque session d'enregistrement.

Car oui, les Chocolate Watchband c'était un bon vieux groupe de défoncés comme on les aime. Des mecs qui n'ont jamais eu de succès. Des gars qui arrivaient léthargiques dans le studio, parfois incapables de tenir leurs instruments, hagards et affolés de ne pas avoir trouvé leur médecine miracle. Des légumes qui ne se supportaient jamais plus d'un quart d'heure par jour, au rythme inlassable de split, de crises internes, de bastons, et d'une éternelle ambiance chaotique qui en toute logique conduisit in fine à la rupture définitive.

Fin logique de tout vrai groupe de rock'n'roll. Une carrière catastrophique. Des disques qui terminent dans le fond de bacs, et qui errent au bout de quelques années dans l'oubli jusqu'à ce qu'ils en deviennent... cultes (ah ah).

Les Chocolate Watch Band c'était aussi... rah merde, Michel Sardou en avait déjà parlé il y a 6 mois. On peut jamais être tranquille dans cette blogosphère.

Je vous propose d'écouter deux de leurs tubes (?), Sweet Young Thing (mp3) que l'on croirait tout droit sorti d'un album des Stones (le final en crescendo, un gimmick stonien) et Let's Talk About Girls (mp3) qui prouve qu'en plus d'être des défoncés, ces types étaient des frustrés de première.

Comme quoi les années 60 pour certains, c'était pas tant l'éclate que ça.

On se retrouve prochainement pour la suite de notre série I Love 60's.

Them, Morrison blues

+01:00

- I Love 60's #7 -

Pour titiller des adolescents en mal de répères, critiquer gentiment ce qu'ils adulent le plus, ils vous assassineront en retour pour leur avoir fait douter ne serait-ce qu'une seconde du bien fondé de ce sur quoi ils ont décidé de faire reposer toute leur existence.

Un jour peut-être apprendront-ils que "le jugement de goût n'est donc pas un jugement de connaissance ; par conséquent [qu'] il n'est pas logique, mais esthétique ; esthétique signifie : ce dont le principe déterminant ne peut être que subjectif" (Kant, Critique de la faculté de juger, §1) et viendront vous tenir les plus plates excuses.

Ou pas.

Je vous propose d'écouter le très stonien I Can Only Give You Everything (mp3) de Them, le premier groupe de Van Morrison (Gloria, l'originale, c'était eux).

Trois années (1964-1966), deux albums (Them, et le très logique Them Again d'où est extrait le morceau du jour), et puis s'en va. Et puis sans Van devrais-je dire (oué je suis drôle) qui quitte le groupe pour mener la carrière qu'on lui connaît (Astral Weeks bien sûr, mais aussi l'indispensable Hard Nose The Highway).

Entre The Animals et les Rolling Stones, Them avait une plutôt jolie place à se faire dans l'univers assez ouvert du rythm'n'blues britannique.

Reste qu'avec un producteur (Dick Rowe) qui persiste (après avoir refusé de signer les Beatles en 1962) à nier les talents d'auteur-compositeur d'un leader aussi charismatique (il insultait fréquemment le public) que Morrison (provoquant a fortiori son départ), des musiciens de studio (dont Jimmy Page) de plus en plus envahissants et présents soit-disant pour palier les incompétences des membres du groupe, un line-up des plus instables, et un faux groupe Them américain pastiche de l'original irlandais (sic), les obstacles à une carrière durable étaient des plus imparables.

Le succès foudroyant des premiers singles (Gloria, Here Comes The Night) n'eut pas la suite attendue.

Dommage.

Adeptes des compilations, je vous conseille fortement The Story Of Them Featuring Van Morrison.

Et puis nous n'allions pas nous quitter sans écouter le tube du groupe, Gloria (mp3) mais, parce que je ne fais jamais les choses comme il faut, interprété ici par The Shadows Of Knight dont on ne manquera pas de reparler dans la suite de notre série : "Je collectionne les pochettes de disques yé-yé et je chante "vous les copains je n'vous oublierai jamais" en me brossant les dents. Ma femme m'a quitté."

The Sonics, les autres Kinks

+01:00

- I Love 60's #6 -

En matière de musique on a souvent tendance à réduire les années 60 à un maelström (ah ah moi aussi je sais écrire des termes compliqués) coloré de pop anglaise, de psychédélisme floral et halluciné et de folk engagé et/ou franchement mielleux. Ce serait oublier que la décennie a aussi été celle des pionniers du punk, transgresseurs outranciers du rock'n'roll déjà dépassé du pauvre blanc accroché à ses racines blues (suede shoes).

Pourfendeurs de ce rock'n'roll terrifiant et survolté, la côte outre-atlantique, franchement décidée à faire passer la brit pop pour du easylistening de grand-mère (Kinks exceptés). Bien avant les Stooges et le MC5, The Sonics pulvérisait déjà les sono de leur ampli (à coup de crayons -sic-), jouant une musique monstrueuse pour l'époque : les cris enragés de Gerry Roslie sorte de Little Richard blanc, les sonorités grasses et saturées du saxophone (très en vue dans ce genre de groupes) de Rob Lind, les solos dévastateurs de Larry Parypa, la batterie de Bob Bennet d'une violence jamais entendue.

The Sonics, The Fabulous Wailers, The Frantics, The Kingsmens (pour ne citer que ceux que je connais), voilà des groupes qui les premiers ont lancé la vraie révolution du rock'n'roll : celle du son. A mille lieux du raffinement anglais et du rythm'n'blues stonien, le garage rock dans toute sa puissance. Energique. Brut. Sauvage. Déjà (1963) sans compromission, préfigurant l'esprit punk avec 15 années d'avance.

Je vous propose d'écouter deux extraits de l'indispensable Here Are The Sonics, premier album de ce groupe éphémère mais au combien influent. The Witch (mp3) tout d'abord, que l'on peut considérer à juste titre comme le classique des Sonics tant il donne la mesure de ce dont le groupe était capable (inventeurs du premier plan de punk -le pattern à la batterie vous ne pourrez pas le rater). C'est une version alternative de l'originale (puristes, ne me cassez donc pas les couilles). Boss Hoss (mp3) ensuite, parce que The Sonics c'était quand même du putain de rock'n'roll (Jon Spencer, dehors).

Quant à nous on se retrouve demain (peut-être) pour la suite de notre série "Vous croyez qu'on lui a souvent faite la blague, à Joan Baez ?".

Bonus track : Strychnine (mp3). Bah oué, on allait pas passer à côté de ce morceau. Quand même.

House of the hollies

+01:00

- I Love 60's #5 -

The Hollies c'était ça. Et je comprendrais tout à fait qu'après la vision de ce clip, vous n'ayez plus envie d'entendre parler de ce groupe.

Pourtant.

Tenez, vous aimez Radiohead mais vous avez honte de le clamer haut et fort ? N'ayez plus aucune crainte, maintenant vous pourrez frimer en disant "Oui j'aime Radiohead, d'ailleurs, Creep a été fortement influencée par une chanson des Hollies, un groupe des 60's, l'originale s'appelait The Air That I Breathe, ah quel morceau, tout est parti de là! Vous ne connaissez pas les Hollies ?"

Vous détestez Radiohead ? : "Thom Yorke est une grosse merde qui a bafoué la pop en reprenant ni vu ni connu une rareté des sixties... pour en faire un succès commerciale ! Un peu comme P. Daddy qui reprend Police. Un scandale quoi. Vous ne connaissez pas les Hollies ?"

Des aléas de la subjectivité...

Bref, vous l'aurez compris, peu importe vos goûts, les Hollies vous le rendront.

The Hollies, c'est le premier groupe de Graham Nash et rien que pour ça il est bon de les entendre une fois (ou deux). Ne serait-ce aussi que pour les harmonies vocales dans lesquelles le futur acolyte du Loner excellait déjà en 1963, merveilleusement accompagné d'Allan Clark et Tony Hicks.

Assez proche des sonorités des Beatles (et proche tout court, The Hollies sont mancuniens) mais pas seulement (les Beach Boys aussi, et parfois même Big Star), le groupe n'aura hélas pas le succès de ses voisins. La faute n'en incombera certainement pas à leur talent et, notamment, aux 3 véritables chefs d'oeuvre de psychédélisme que sont For Certain Because, Evolution, et Butterfly.

Alors à quoi ? Un look trop branché pour l'époque ? Je n'ose le croire. Peut-être bien à la démotivation rapide de Nash qui dès 1968 quittera le groupe pour rejoindre New York, The Fool, puis ensuite Crosby, Still & Co.

Enfin peu importe. The Hollies ont largement de quoi vous détourner à tout jamais des carcans franchement lassants de la pop 60's et vous dire que les Beatles n'étaient décidément pas le seul groupe anglais à composer une musique lumineuse.

C'est suffisant.

Pour info, les Hollies ne sont pas morts, mais allez savoir pourquoi, écouter ce qu'ils ont fait depuis ne me tente pas ("vous avez demandé un webmaster, ne quittez pas"). Voici le site d'un fan pour plus d'informations sur la biographie/discographie du groupe. Quant à nous on s'écoute Suspicious Look In Your Eyes (mp3) extrait de For Certain Because, leur premier album, et l'on se retrouve demain pour la suite de notre série "Les années 60 ce n'est pas que Johnny qui imite (très mal) Elvis. C'est aussi Johnny qui imite (très mal) The Animals".

Easybeat(le)s, pop kangourou

+01:00

- I Love 60's #4 -

Le jour où je suis satisfait du look de mon blog, on se contacte.

La première fois que j'ai entendu parler des Easybeats c'était lors d'une émission de Culture Rock sur AC/DC (le grand frère Young en était membre, George). Les Beatles australiens qu'elle disait la voix off. La comparaison est rude mais au fond de leur cambrousse... quelqu'un va m'écrire en commentaire que le terme exact est "bush" c'est ça?, je commence à vous connaître, sagouins. Je disais donc au fond de leur bush profond, les Beatles devaient avoir autant d'effet sur la population locale que le plus grand groupe de rock japonais chez nous. Qui c'est d'ailleurs ?

Profitant donc de jouer dans le seul pays où les Fab Four n'ont pas eu de réel succès (toute proportion gardée, ne commencez pas à me sortir les chiffres) les Easybeats ont pu conquérir à leur guise ce nouveau monde adepte du rock'n'roll autant que je le suis du lancé du javelot.

Mieux, ils réussirent l'impensable : être le premier groupe de rock australien à connaître un succès (léger) à l'international grâce au tube Friday On My Mind en 1966 (ne me parlez pas des Seekers, j'ai dit groupe de rock).

Bref pour plus d'informations, le lien Wikipédia, je vais quand même pas tout vous traduire. Quand à nous on s'écoute donc le tube des Easybeats, Friday On My Mind (mp3) extrait du disque ~~éponyme~~, ~~homonyme~~, ~~du même nom~~, enfin de Friday On My Mind quoi. Je vous conseille aussi fortement le double disque anthologie, 56 titres pour seulement 11 euros, ce serait bête de passer à côté.

Allez, nous nous retrouvons demain pour la suite de notre série "Moi aussi j'voulais faire l'amour sans capote dans des champs de fleurs, mais là bon".

"Do no van." - "Ok."

+01:00

- I love 60's #3 -

Je m'emmerde. Je vais vous parler du génie.

A quoi reconnaît-on le génie ? Van Gogh n'a pas été perçu comme tel de son vivant alors qu'il est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands peintres au monde. Il y aurait dans le génie un décalage intrinsèque avec son époque qui semble conférer une impossibilité aux contemporains de le reconnaître. Un présent trop aveugle ou trop aveuglé par les génies du passé. Voici un bien étrange et perpétuel dialogue de sourd. Nul n'est prophète en son pays. Nul n'est génie en en son temps.

En réécoutant Revolver, je me demande si nos parents (et grands parents, mais là, nous poussons un peu le bouchon) avaient conscience d'écouter le plus grand groupe de pop au monde. Probablement se disaient-ils avoir à faire à un groupe qui dépassait largement ses concurrents ; mais ce sentiment devait être plus l'effet d'une mode qu'autre chose. La beatlesmania n'est en aucun cas l'expression d'une reconnaissance contemporaine du génie d'un groupe.

Tout au plus celle d'une effervescence féminine devant le premier boy-band de l'histoire de la musique.

Dès lors à partir de quand les Beatles sont-ils devenus "cultes" et considérés comme les plus grands ?

Je lis souvent des chroniques de nouveaux disques qui emploient le mot "culte" de façon inadéquate : vous savez, ce fameux "déjà culte". Hors, il me semble que l'album culte ne se conjugue pas au présent. Il est le fruit d'une reconnaissance historique qui peut avoir plusieurs déclencheurs.

Le disque culte est profondément lié au souvenir. A la mémoire collective dans une moindre mesure. Celle en tous cas d'une culture ou d'une contre-culture. Il peut coller parfaitement à une époque, et, parce qu'il se trouve là au bon moment, être désigné comme symbole d'une génération. Résumé malgré lui iconoclaste d'une idée, d'un mouvement. Nevermind n'a reçu son statut d'album culte qu'après la disparition de Cobain, manifestation d'une nostalgie trop vite arrivée. Si Cobain était vivant, Nevermind ne serait qu'un bon disque. Rien d'autre.

Il peut, à l'inverse, ne pas coller du tout à son présent et faire ainsi l'objet d'une récupération par les générations futures. Le disque culte a souvent été un disque incompris de son vivant. Rock Bottom (?).

La notion de culte est également attachée bien souvent à celle de tragédie humaine. Que serait le Piper At The Gates Of Dawn sans la vie de Syd Barret ? Simplement le premièr disque de Pink Floyd. Que serait Back In Black sans la mort de Bon Scott, si ce n'est un bon vieux disque de rock'n'roll ?

Le disque culte est souvent le premier ou le dernier disque d'un artiste. Preuve que le culte ne se joue pas des extrêmes. Des disques comme L.A. Woman ou Let It Be puent la fin et c'est bien pour cela qu'on les adule. Ce sentiment d'être là où tout a commencé... ou là où tout a fini.

C'est dire à quel point la notion de culte a à voir avec la fracture et les révolutions. Mais ce bouleversement des codes qui fait qu'un disque tombera dans les classiques est avant tout l'expression du regard de l'homme sur son passé. Ce besoin inhérent à l'espèce humaine de se créer des repères et des âges d'or. Cette peur de l'oubli.

Le culte est immortel. Il est aussi et surtout une vision passéiste de l'histoire.

Un artiste ne crée pas un disque culte. Parce que l'artiste voit vers l'avant. C'est le monde autour de lui qui décide si oui ou non son oeuvre tombera dans l'immobilisme de l'éternité.

Bon enfin tout ça on s'en branle quand même pas mal.

Continuons notre balade dans notre série "Mes parents écoutent Claude François, sortez-moi de là" avec Sunshine Superman (mp3) de Donovan extrait de l'album Sunshine Superman .

That is the question, mark

+01:00

- I love 60's #2 -

Pitchfork aime Question Mark & The Mysterians. C'est vrai qu'en 1965 le premier single des futurs ? & The Mysterians (bien avant les !!!) faisait fureur dans les charts et devenait même numéro 1 aux Etats-Unis : avec 1 million de disques vendus "96 Tears/Midnight Hour" promettait au groupe de Rudy Martinez (alias "?") un avenir radieux. Puis en fait l'oubli.

C'est balo.

Le disque "96 Tears", sorti en 1966, reste pourtant un chef d'oeuvre de soul-pop sensuelle et de proto-punk (sic). "8" Teen (mp3) vous convaincra peut-être de vous procurer le plus vite possible Cameo Parkway : 1966-1967, la compilation sortie en 2005.

Bienvenue en tous cas mes amis dans notre série "J'ai pas connu les sixties, aidez-moi à emballer des vieilles", aussi panurgiennes que réfléchies, quelques notes dans ce monde merveilleux des singles. Avec comme seule promesse : toutes les chansons que vous allez entendre proviennent tout droit de mes vieux vinyles que j'ai ressortis pour l'occasion.

Ah, ah, vous m'avez cru.