Blog Pop, audio blog

Blog pop en .fr

noreply@hautetfort.com (Romain) — Thu, 19 Oct 2006 00:25:00 +0200

Voilà, après une petite semaine de travail, recherche et prise de tête (je suis un ignorant que voulez-vous), je passe enfin sous Wordpress, nom de domaine à l'appui. Un luxe raisonnable (2€ par mois), inutile (mais voilà un pléonasme), mais qui me fait plaisir. Plus de souplesse, plus d'indépendance (adieu Haut & Fort), une adresse plus clair (blogpop.fr), et un nouveau design (encore un ? oui mais celui là est franchement joli).

Avant de vous quitter (ici), je tenais à remercier tous les bloggueurs qui ont eu la gentillesse de me mettre en lien sur leur site. Je dresse brièvement la liste ci-dessous. L'occasion pour ceux qui ne les connaissent pas encore, d'aller les visiter.

Un grand merci plus particulier à Olivier du metABlog qui a souvent parlé de ce blog dans ses billets, au Civil Servant dont j'ai vu le blog naître à mon plus grand plaisir, et à l'AdCR qui est régulièrement venu commenter par ici.

Pour ceux qui souhaitent poursuivre notre petite aventure musicale (mais pas que), voici donc la nouvelle adresse :

http://www.blogpop.f r

Si vous voulez me faire plaisir, prenez 3 minutes un de ces 4 pour mettre à jour cette nouvelle adresse dans vos liens. Je sais que c'est un peu casse-couille, alors je ne vous en voudrais pas si vous n'y pensez pas. De toutes façons, je laisse ce blog ouvert, avec le lien.

Voilà,

Bienvenue donc dans l'ère 2.0 du blogpop.

Ils m'avaient mis dans leurs liens, merci à eux :

Absolut noise

Always someone cooler

Aujourd'hui plus qu'hier

Don't need to kill me

Du champagne, des barricades

Green

Indie boy traqueur

Interprétations diverses

Je dis ça, je dis rien

Le bruit qui pense

Pardon my freedom

Rock'n blog

The civil servant

The strange experience of music

Un pavé dans la marre

Un violon, un jambon

Words sounds

My Broken Frame

Toy Fight

Orouni

Les indécrottables

Abricot noir

En vrac et sans trac

Gamin

If 6 Was 9

Lanterne rouge

Liza Minelli

metABlog

Orouni

Kaleidoscope eyes

Un nuage de blog

Velvetine

Martian Shaker

Dream Of Horses

Special Things / Special Songs

popopopopmusic

tuning

Un salon pour 2

Just Gimme Some Tunes

Let's Jam

L'homme de glace

noreply@hautetfort.com (Romain) — Fri, 13 Oct 2006 19:00:00 +0200

Jerry Butler est un peu à la soul ce qu'Elvis fut au rock'n'roll : un pionnier ou, si l'on ne veut pas voir du volontarisme là où il n'y a que l'oeuvre du hasard et de l'air du temps, un type là au bon moment.

Fin des années 50, la musique soul explose, le Doo Wop déjà popularisé à l'après-guerre via le rythm'n'blues trouve de plus en plus d'écho dans les grandes villes où les musiciens afro-américains utilisent les onomatopés à défaut de pouvoir s'acheter un instrument.

A Chicago Jerry écrit Your Precious Love pour Curtis Mayflield et chante Never Gonna Give You Up (mp3) avec The Impressions. La classe de Marvin Gaye, les airs crooners de Sinatra, on surnome l'homme The Ice Man en raison de son attitude nonchalante et détachée qui contraste avec la chaleur plus qu'explicite de ses mots et l'émotion charnelle de sa voix.

Dans les années 80, l'acteur porno Jerry Butler choisira ce pseudonyme en écoutant Only The Strong Survive à la radio quelques minutes après le tournage de son premier film (si, je vous jure, des gens écrivent la biographie d'acteurs porno sur Wikipédia) (qui vient de dire "c'est quoi cette chute de merde ?" ?). Et bien quoi ? Trouvez moi meilleur hommage fait à un artiste et je vous paie une bière...

Une bière ? Une Butler bien sûr.

Never Gonna Give You Up

La radio sur Blog Pop

noreply@hautetfort.com (Romain) — Wed, 11 Oct 2006 13:15:00 +0200

Pour votre confort d'écoute chers lecteurs, des radios sont (seront) à votre disposition dans la colonne de droite (Playlists). Sous forme de fenêtres pop-up (sans publicité) elles vous permettront de poursuivre votre navigation sur la toile en musique. J'étais parti sur la création d'une seule et unique radio (via Radio.Blog) mais en y réfléchissant, les radios pop-up Zanorg (alias Kek dans mes liens) semblent mieux adaptées : je peux ainsi vous proposer plusieurs radios par genre. Punk, pop, mais bientôt 60's, 70's, 80's, jazz et soul, laissez-moi juste un peu de temps pour les créer et (surtout) les approvisionner. J'ai encodé les mp3 avec une qualité moindre (64 kb/ps) que les mp3 que je mets en ligne dans mes billets. L'objectif n'est pas que vous ayez un son pourri mais plutôt que les morceaux se chargent rapidement dans les radios (ça évitera les "hachés" si peu chers à Olivier). Les radios seront évidemment mise à jour régulièrement et vous pourrez y retrouver chaque nouveau groupe ou artiste dont je parle sur Blog Pop (Blood On The Wall ouvre le bal par exemple sur la radio Punk/Noise). Voilà, j'espère que l'idée vous plaît. Et pour ceux qui se poserait la question, le V 2.0 sur la bannière c'est parce que nous entamons vous et moi notre deuxième année d'aventure musicale sur ce site.

En espérant que ça continue.

Courtney m'a tuer

noreply@hautetfort.com (Romain) — Tue, 10 Oct 2006 20:40:00 +0200

Voilà mon disque punk-noise-rock (faut bien aller à l'essentiel) du mois. Je peine à croire que la chanteuse de Blood On The Wall (Courtney qu'elle s'appelle) n'ait pas un lien (foncièrement) étroit avec Kim Gordon tant sa voix est une copie plutôt réussie de ce que j'écoutais à l'époque sur Goo. Ecoutez Heat From The Day (mp3), vous me direz ce que vous en pensez.

Mais attention, ne me faîtes pas dire ce que je n'ai pas dit, ce trio originaire de Brooklyn ne se limite à un recrachage éhonté et vain de nos Sonic Youth tant adorés. Non. La nervosité de Get The Fuck Off My Cloud (mp3) prouve que les influences du groupe sont à chercher plus globalement encore dans la mouvance punk new-yorkaise de la fin des années 70, le rock sonique de Mary Susan (mp3) lui nous fait irrésistiblement songer aux Pixies.

L'album Awesomer est le deuxième disque du groupe, et bon sang ! c'est un vrai disque de rock'n'roll. Un de ces disques à la nonchalance rèche et bruitiste, à l'imperfection terriblement jouissive et sauvage, sans ce maniérisme et ces apparats plutôt (trop) courant du côté de la Grosse Pomme.

Get The Fuck Off My Cloud

Le P2P entre amis

noreply@hautetfort.com (Romain) — Tue, 10 Oct 2006 19:25:00 +0200

Allpeers est une extension de Firefox qui permet de créer en quelques clics un réseau peer-to-peer personnel et ainsi de partager n'importe quel fichier avec une liste de contacts. Une fois les contacts inscrits, chacun peut envoyer et recevoir les dits fichiers. L'application est un client Bittorent ce qui facilite grandement le téléchargement (puisqu'il se fait à partir de multiples sources).

Allpeers fonctionne même lorsque votre contact est hors ligne et (chose appréciable) sans limite de stockage puisqu'il s'agit tout bonnement que d'une mise en relation de deux (ou plusieurs) disques durs. Les concepteurs prévoient paraît-il d'élargir l'application pour permettre la création de dossiers ouvert à tous (comprenez aux personnes n'appartenant pas à vos contacts). Cela risque sans doute de soulever quelques questions en matière de copyright, même si pour l'instant nous sommes, avec ce concept, encore dans le domaine de la copie à usage privée (élargie malgré tout au cercle amical).

Pour installer AllPeers sur votre Firefox, c'est ici.

Une dot de 1,6 milliard de dollars

noreply@hautetfort.com (Romain) — Mon, 09 Oct 2006 20:50:00 +0200

Brève du soir : Le mariage YouTube-Google bientôt annoncé ? Publivores réjouissez-vous (les autres priez, vous assistez peut-être à la naissance d'un omnipotent nouveau format publicitaire). Ah ! Il est vraiment trop fort ce moteur.

Pour les amateurs des nouvelles technologies et du Web 2.0, je vous signale que le célèbre blog américain TechCrunch (qui a révélé l'information) est disponible en version française (et, on sera content de l'apprendre, en japonaise aussi).

Mon film de vacances

noreply@hautetfort.com (Romain) — Mon, 09 Oct 2006 19:55:00 +0200

Le surfeur bronzé aux cheveux longs, blonds et bouclés c'est moi. Enfin surtout depuis que j'ai reçu en vinyle le dernier disque des Tyde. Avant j'étais moins cool et avec mes amis, c'était pas la joie tous les jours.

Star Ac' without you Harry

noreply@hautetfort.com (Romain) — Sat, 07 Oct 2006 14:25:00 +0200

Jusqu'à quand allons-nous continuer d'accepter que Mariah Carey rafle la gloire de cette chanson (mp3) sur les plateaux de la Star Ac' ? Cyril et Cinthia sauront-ils un jour la vérité ? Vais-je me mettre l'index dans le nez ou plutôt le majeur ? Autant de questions sans réponse auxquelles un jour pourtant il faudra répondre.

Arab Strapontin [1]

noreply@hautetfort.com (Romain) — Thu, 05 Oct 2006 11:45:00 +0200

Une chose ne pourra jamais être retirée aux écossais d'Arab Strap : leur goût des bons titres. The Girl I Loved Before I Fucked (mp3), voilà un groupe qui fut un vrai connaisseur des réalités du terrain. Ah, et ne me demandez pas comment j'ai mis la main sur Ten Years Of Tears, je ne vous répondrai pas ou peut-être un très concis : "Jason, Aidan (Carlos?) où êtes-vous mes frères? Fait pas bon d'être barbu en ce moment, attention à toi Bonnie." [2]

Voilà sinon je vous signale le tout nouveau site de mes amis de Toy Fight (en construction pour l'instant, mais avec déjà beaucoup d'informations sur le groupe et bientôt quelques inédits). Leur disque est en ce moment sous presse, bientôt donc dans vos oreilles (dans les miennes surtout, je vous en parlerai). A noter aussi qu'un nouveau titre de Mina Tindle (membre de Toy Fight) est en écoute sur sa page myspace. Kingdom (mp3). C'est toujours aussi beau.

[1] le titre "Kill an arab strap" ayant déjà été pris, je fais ce que je peux
[2] aucune ressemblance avec ce billet ne serait fortuite

Wolf eyes at my door

noreply@hautetfort.com (Romain) — Tue, 03 Oct 2006 20:00:00 +0200

Je viens d'entendre l'incarnation même de la peur, je viens de voir l'expression fantomatique de la mort, l'angoisse et l'horreur de l'inhumain, je viens de toucher du doigt l'endroit obscur et terrifiant refoulé dans le subconscient de l'enfant que je fus. Vous savez, le placard à monstres. Les ombres, là bas, dans le coin. Près de cette chaise, ne serait-ce pas un loup ?

Je l'avais oublié pourtant. A présent, je le sais. Je me suis trompé. Il existe. Il m'attend. Cette nuit. Je le sais. J'entendrai son souffle, le grincement sur mes vitres. J'apercevrai son visage monter lentement en bas de mon carreau. Et ses yeux... Et sa bouche. Je serai sa nourriture.

Bigre que cette musique me fout les j'tons. Je pensais aucun groupe capable de faire plus fort que le bruitisme hardcore et expérimental de Shora, Wolf Eyes détruit toutes mes certitudes. Oubliez tous vos frissons les plus cauchemardesques, Leper War (mp3) et Noise Not Music (mp3) vont faire réapparaître vos peurs les plus enfantines, celles-là mêmes que vous pensiez prisonnières pour toujours de votre minable, et à présent sans défense, petite raison d'adulte.

Jamais plus je n'écouterai ce disque seul.

Can I Get An Amen ? [1]

noreply@hautetfort.com (Romain) — Sat, 30 Sep 2006 11:20:00 +0200

La musique une affaire de recyclage ? Vous ne croyez pas si bien dire. Voici le destin anonyme (mais glorieux) d'un break de batterie de 6 secondes, conçu en 1969, par un groupe de funk soul américain. Cinq petites mesures qui deviendront la base rythmique de toute un pan de la musique pop contemporaine.

Voici l'histoire du Amen Break, le premier loops samplé au monde, ce breakbeat que tout le monde a déjà entendu sans savoir d'où il vient. Les Winstons, la chanson Amen Brother [2], puis le gangsta hip-hop des 80's, la jungle des 90's, l'electronia des années 2000 et aujourd'hui les publicités pharmaceutiques.

Voici l'histoire d'un joyeux pillage sous couvert d'un vide légal en matière de copyright. Tout cela raconté (extraits à l'appui) par l'artiste multimédia Nate Harrison qui nous plonge dans 30 années de parenté musicale et nous livre une critique minutieuse et sans appel de la notion américaine de propriété intellectuelle. La vidéo (en VO sous-titrée ici) est un quasi plan fixe, elle dure 18 minutes, et je n'ai pas décollé une seul oreille de mon ordi.

On s'écoute évidemment Amen Brother (mp3) histoire de revenir à la source (décidément intarissable) de cette filiation inavouée.

[1] titre du commentaire audio de Nate Harrison
[2] l'Amen Break se situe à 1 min 26

Early Day Miners, léthargie automnale

noreply@hautetfort.com (Romain) — Fri, 29 Sep 2006 22:30:00 +0200

Early Day Miners me touche toujours. Plus qu'avant même. Mais bon sang que Daniel Burton s'est assombri depuis le lumineux (et déjà d'une grâce terriblement poignante) All Harm Ends Here (2005). Souvenez-vous cet album... pour moi l'une des rares expressions de ce que la pop moderne a de plus bouleversant en elle. Un disque sublime à l'image de cette douceur troublante, The Union Trade (mp3).

Avec Offshore, le tableau se fait plus noir encore. Véritable cortège funéraire, lent et inébranlable sur son chemin de terre. Et devant lui, un horizon sans fond. Je retrouve cette même mélancolie dépressive et amère qui jonche les 4 autres disques du groupes (et que j'avais aimé ailleurs, il y a peu, chez Band Of Horses). Mais en tellement plus intense et onirique.

Le format, lui aussi, est légèrement différent. Ici, la pop a laissé place à un post-rock lent et disgressif, atmosphérique, puissant et délicat, lorgnant vers une tristesse fluide et douce comme chez Mogwaï (période Come On Die Young) mais aussi vers les longs tumultes léthargico-guitaristiques de la noise rêveuse du début des années 90. Il y a d'ailleurs sur ce nouvel album une neurasthénie sépulcrale qui tend régulièrement à l'explosion sombre et puissante sans jamais l'atteindre. Une retenue apaisante qui sait se fondre en un instant et d'une manière délicieusement classieuse dans le mal-être.

Offshore évoque un voyage au clair-obscur permanent. Entre rayon de lumière et pénombre sans fin, voici une guerre et paix mélodique. Land Of Pale Saints (mp3) a l'esthétisme d'une tempête neurosienne entendue de loin. Ces tomes de batterie à la cadence martiale, cette émotion crispée et dévorante qui m'étouffe et me plonge dans un demi-coma brumeux et cauchemardesque. A la fois rassurant et glacial, ce disque est une beauté endeuillée.

Chad VanGaalen

noreply@hautetfort.com (Romain) — Wed, 27 Sep 2006 00:05:00 +0200

Aujourd'hui je découvre Chad VanGaalen, non pas à travers son dernier album Skelliconnection, mais via son premier et précédent disque, Infiniheart (les deux sur Subpop). J'imagine Neil Young faisant de la pop farfelue et bidouillée, Beck emplie d'une étonnante authenticité, et ça me plaît terriblement. D'autres en parlent déjà, je n'ai pas besoin de répéter. Le garçon est canadien comme le Loner. Pas un hasard donc. Je vous propose d'écouter After The Afterlife (mp3).

Vinyle mon amour

noreply@hautetfort.com (Romain) — Tue, 26 Sep 2006 20:35:00 +0200

La machine est en route mes amis. Me voici enfin entré dans l'ère... du vinyle. Un retour en arrière me direz-vous après mon arrivée fracassante et périlleuse dans le monde du numérique ? Non, plutôt un rééquilibrage essentiel et nécessaire (dont on avait longuement parlé cet été rappelez-vous). Ce besoin de ressentir enfin à nouveau le charme de l'objet. Entre la froideur du disque laser et la chaleur du 33 T, j'ai fait mon choix. Plutôt risqué lorsque l'on regarde de plus près le taux d'approvisionnement des grands disquaires en vinyle.

Heureusement, en passant par la recherche avancée de la Fnac.com, l'offre est plus appréciable (le contrainte de temps, en revanche l'est moins). Si quelqu'un d'entre vous connaît de bons petits disquaires (qui vendent des vinyles bien entendu) sur Marseille, qu'il n'hésite pas à partager l'adresse. Moi à part Kaléidoscope, j'suis un peu à la rue.

Mes premiers vinyles achetés ? J'en avais envie de tant. Le premier Sonic Youth, Rough Power des Stooges et le Bloc Party. qui fait partie des rares groupes du moment pour lequel je voue une particulière affection.

Parallèlement j'ai décidé de trier (cette fois-ci) ma discothèque mettant au placard (voire pour certains à la poubelle) les disques que je n'écoute plus (soit à peu près 80% de ma collection). Je sais, c'est rude mais il me semble que la saturation à laquelle parfois nous aboutissons résulte aussi de l'amas de musique collecté durant notre passé de mélomane.

Alors je me dis que parfois, s'arrêter et faire le tri, repartir plus léger et donc plus enclin aux joies de la découverte, ça a du bon. Quand même.

Cursive, cirque punk*

noreply@hautetfort.com (Romain) — Thu, 21 Sep 2006 22:40:00 +0200

Pendant que certain d'entre vous joue au petit contradicteur forcené sur les qualités "anecdotiques et obscures" de Tim Buckley, les gars de Cornerstone, eux, envoient à tous les audio-blogueurs de la planète les deux nouveaux clips (Formed A Band et Good Weekend, franchement réussis) d'Art Brut, et ORTF nous ressort un bon vieux Silvio Rodriguez, guitariste folk cubain (et castriste) dont la chanson Rabo De Nube (Un bout de nuage, quel titre) m'a toujours terriblement ému. Je ne connais pour l'instant que 3 albums de ce guitariste, ses tous premiers en fait, Dias Y Flores (1975), Mujeres (1979) et Rabo De Nube (1980). Mais de toutes façons comme le dit Garrincha, tout est beau chez Silvio.

De son côté Pierre me fait découvrir et aimer Hope Of The States via son billet de la Blogothèque. Du Godspeed You ! Black Emperor en version pop. Plus court mais pas forcément moins intense ou moins sombre. Bien au contraire.

Je résume, mais allez donc lire son billet, vous en saurez plus sur ce groupe qui hélas vient de splitter. Au passage Pierre, la pochette de The Lost Riots (premier disque du groupe) ne serait-elle pas largement influencée par celle du Born Into Trouble As The Sparks Fly Upward des Silver Mont Zion ?

Quant à moi ce soir je m'offre une pause pop/punk récréative avec le groupe Cursive et son nouvel album Happy Hollow. On mettra de côté l'engagement politique du groupe foncièrement anti-bush dont on se branle un peu, on retiendra plutôt l'esprit léger et original des compositions.

Ces 4 membres en provenance du Nebraska ont l'émotion enthousiaste de Weezer avec leurs pop songs accrocheuses, un jeu parfois tout en rondeur à la Fugazi et cette folie cuivrée (les trompettes, les saxo dans les chansons punk, parfois, c'est sympa) qui rend ce quartuor moins dénué d'intérêt qu'il ne paraît.

Trois titres à se mettre sous la dent : Into The Fold (mp3), petite bombe douce et mélodique, Bad Sects (mp3) qui me fait penser à Instrument Soundtrack, et Opening The Hymnal / Babies (mp3), Offspring version fou à lier.

*Magic, septembre 2006

Like Dylan in the movie

noreply@hautetfort.com (Romain) — Wed, 20 Sep 2006 09:20:00 +0200

Le premier film est un surplus jamais publié du documentaire de D.A. Pennebaker de 1967, Don't Look Back. Le second un extrait de la tournée Rolling Thunder Revue de 1975. Le troisième le clip de Series Of Dreams (1991). D'autres vidéos de Dylan ici.

Le live de mes rêves

noreply@hautetfort.com (Romain) — Tue, 19 Sep 2006 22:00:00 +0200

J'ai pendant longtemps sousestimé le génie des Who, le caractère éminemment rock'n'roll de leur musique, sa puissance, le talent de ses quatres membres. A mes yeux de non initié Roger Daltrey n'était qu'un boucle d'or de seconde zone très loin derrière la luxuriance capilaire et vocale d'un Robert Plant, Thownshend une pâle copie de Page (en plus moche), Moon un gringalet devant Bonham (ex aequo cependant en matière de fin de vie joyeuse). Et puis leur bassiste là, au nom impossible à écrire, même que je m'en souvenais jamais.

Baah les bassistes on s'en tape de toutes façons. Ils servent à rien.

Et puis un jour j'ai écouté Live At Leeds (dans sa première réédition, 14 titres au lieu des 6 initiaux), fut fasciné par le charisme à deux visages de Townshend qui me correspondait parfaitement (mi bête de scène mi coincé du cul), appris que John Bonham avait été élève de Moon, découvert que Led Zeppelin devaient aux Who leur nom de groupe, compris toute l'originalité du jeu d'Entwistle (surnommé The Ox, beaucoup plus facile à prononcer) à base d'arpèges et des riffs lourds, admiré, au passage, son immobilisme scénique classieux, continué de penser que Daltrey ne valait quand même pas Plant, et fermé, enfin, ma gueule.

Si je devais emporter un live sur une île déserte, ce serait celui-là (je sais, on a du déjà vous la faire). Mais quoi, jamais nous n'aurons à écouter de nouveau une expression aussi parfaite du Maximum R'n'b, héritier rapproché du rock'n'roll, précurseur déjà enragé du punk.

Aujourd'hui Zak Starkey (le fils de ~~Moon~~ mais non de Ringo ! En fait il est seulement le filleul de Keith, il joua avec le groupe lors de sa reformation en 2005 durant le Live Aid. Quelle bourde. Merci KMS) joue avec des morts-vivants de la brit-pop (qui ? baah les seuls : Oasis) et Who Are You, Won't Get Fooled Again et Baba O'Riley font offices de génériques télé (respectivement Les Experts Las Vegas, Les Experts Miami, Les Experts Manhattan).

Les temps changent.

On s'écoute deux classiques du groupe extrait de ce disque, l'un des plus grands live du rock (tiens pendant que j'y pense, je vous fais une petite note sur ce sujet bientôt, voilà qui est dit) : My Generation (mp3) et Magic Bus (mp3).

A bientôt pour la suite de notre balade au coeur des sixties.

Chez FOG, on tire sur la foule

noreply@hautetfort.com (Romain) — Tue, 19 Sep 2006 13:20:00 +0200

Chez FOG, la nouvelle émission de Franz-Olivier Giesbert, le ton est à l'anticipation politique et romanesque. Après un interview "sans concession" et le débat en compagnie de trois sous-invités écrivains, FOG prend en aparté l'invité pour un face à face, qui revient à la mode depuis le nouveau JT de France 2, mais plus stylisé Labro.

Ce semblant d'intime.

Là, le jeu consiste à répondre à des questions en suputant ce que sera l'avenir. Du genre, "bah on dirait que vous serez Président de la République, d'accord ? Alors dîtes-moi, grâce à quels points avez-vous remporté l'élection?".

Pertinent.

A la fin de l'émission, FOG demande une citation personnelle à l'invité sur "Une certaine idée de la France". Parce qu'il faut toujours terminer une émission par un petit rituel, ça rassure les téléspectateurs faut croire.

Le dernier invité en date, Arnaud Montebourg (PS) depuis peu Royaliste (bigre que cet ardent défenseur de la démocratie républicaine est mal tombé) a répondu : "Vivre en créant notre destin".

Fort.

Chez Fog, quand on zappe à la fin de l'émission, on part moins con qu'à notre arrivée, une envie profonde bien qu'encore un peu floue de devenir le maître de notre existence, de "devenir ce que l'on est", encrée en nous. Devant nous la France, l'Europe, et... l'inspecteur Barnaby sur la 3. Qu'est-ce qui disait déjà le député là à la télé ?

Revenons à nos moutons. Durant le face-à-face avec FOG, une chroniqueuse sortie d'on ne sait où demande à l'auteur de La Machine à Trahir (excellent bouquin au passage) un difficile (?) effort d'imagination (très légèrement) tiré par les cheveux :

"Ségolène Royale remporte les élections présidentielles de 2007, vous êtes Ministre de l'Intérieur et Paris tombe sous le coup d'une émeute."

Mise en contexte efficace. On entrevoit l'enfer, les voitures qui brûlent, les bébés qu'on égorge, les femmes qu'on viole, bref, le gros caca. On admire aussi l'effort d'imagination cette fois-ci de l'intervenante qui semble être allée chercher très loin cette prospective ubuesque (?). Concordance perfide des évènements de novembre dernier et des Jacqueries d'antant.

Et puis soudain, la question qui tue. Celle que personne n'attendait et qui me fera cogiter toute une nuit (non sans rire): "Que faîtes-vous alors ? Vous laissez faire ou vous demandez à la Garde Nationale de tirer sur la foule ?"

(...)

Bon sang mais oui ! Comment n'y avait-on pas pensé plus tôt ? Comment se fait-il que personne n'ait déjà songé à cette question ? Il le faisait bien en 1789. Remettons au goût du jour le fusil et la baillonnette et éliminons la résistance !

Oui, chez FOG, pas de place à la nuance. Non. On ne rigole pas. Chez FOG, on cultive le machiavélisme, soit on laisse faire, soit on tire dans le tas.

Baaah c'est comme ça la politique de toutes façons. Faut pas se leurrer hein.

Au delà de la pertinence d'une telle question, au delà du travail minutieux de cette chroniqueuse pour parvenir à l'excellence, on dénote encore une fois le sort tragique réservé aux invités politiques (mais pas seulement) qui se fourvoient admiralement dans des émissions qui recyclent éternellement les mêmes ficelles sous couvert d'une appelation nouvelle.

Chez Denisot c'est la "Boîte à questions". Chez France 2 ce sont "Les 5 dernières minutes". Chez le nouveau Ruquier, c'est le fauteuil. C'est la mode des fauteuil tiens (depuis Cauet ?). Tous les invités doivent venir s'y asseoir. Le rituel du fauteuil ça sert à quoi ? Le côté psy probablement. Tiens, je préférais son prédécesseur Ardisson, les interview "Suçer c'est tromper" (déclinez ad lib), ça au moins, c'était de la vraie médiatisation de l'intime.

Chez FOG donc, c'est le face-à-face.

Tous ces sempiternels gadgets qui n'ont d'autre but que de dynamiser un programme que l'on jugerait sans eux, et à tort, ennuyeux, en faisant plus ou moins subtilement basculer l'invité dans l'univers de l'intime, du quotidien, du (bassement) normal.

Mais franchement, est-ce que du côté de Serge Moati et de Riposte, ils ont besoin eux de gadgets dynamisants et pseudo-intimistes avec l'invité pour intéresser le téléspectateur ?

Franchement.

"Aimez votre école, subventionnez-là !"

noreply@hautetfort.com (Romain) — Sun, 17 Sep 2006 20:00:00 +0200

Mon école m'incite fortement à payer une contribution pédagogique "facultative" (une somme de 850 euros qui se rajoute aux frais d'inscription habituels). Etant facultative, je peux donc ne pas la payer, à mes risques et périls (une mise à l'index ? une discrimination à l'emploi des caméras? ou pire, une image de rapiat).

Tout le paradoxe de cette contribution réside, vous vous en doutez bien, dans le terme "facultative". Aussi facultative que les devoirs suplémentaires que nous n'étions pas obligés de faire aux collèges mais sans lesquels notre moyenne ne risquait pas de décoller (contrairement à notre réputation de glandeur auprès des professeurs).

Dans ce "facultatif" réside une hypocrisie aussi injuste qu'outrancière. Au sacré nom du civisme et de l'amour pour notre école, il nous est ainsi demandé grâcieusement de combler le trou financier à la place d'un Etat qui accorde aujourd'hui plus d'argent par élèves et par an aux collèges et aux établissements techniques (plus de 8 000 euros par élèves et par an) qu'aux universités (un peu plus de 5 000).

Mon école est publique et manque cruellement de moyen. C'est une donnée implacable et quasi universelle en matière d'établissements supérieurs publics.

Mais au lieu d'augmenter les frais d'inscription, autrement dit d'assumer pleinement la maigreur de ses caisses au risque d'entrer de manière explicite en conflit avec ses étudiants, elle a choisi de détourner le sujet et de créer cette contribution qui derrière l'objectif aux allures honorables mais au fond complètement vain d'engager les étudiants dans l'image et l'avenir de leur école (en la soutenant financièrement), n'a d'autre but que de palier (civiquement, laissez-moi rire) le manque de subvention étatique.

Belle astuce qui nous plante, nous étudiants, dans un dilemme éthique sur la reconnaissance que l'on doit (ou pas) porter à notre école, celle-la même qui nous aura permi de faire la carrière que nous ferons un jour, celle sans laquelle tout cela n'aura pas été possible, celle, enfin, sans laquelle, nous ne serons rien.

Evidemment, toute rebellion contre cette contribution nous pose de facto dans la position de l'individualiste ingrat, celui qui se désolidarise du groupe, de la famille, du clan.

Ne pas payer cette contribution facultative, c'est renier la main qui me fait manger, la mère qui me donne la vie.

Impossible.

En contre-partie, cette année, mon école a innové, nous informant que, dorénavant, notre responsabilité serait mise en cause en cas de déterioration ou vol du matériel. Je dois dès mardi montrer patte blanche, attestation de responsabilité civile à la main.

Manifestation sans appel d'un civisme à sens unique.

Pour plus d'information sur les chiffres et, plus globalement, l'actualité des établissements du supérieur, jetez un clic sur le site de l'Observatoire Boivigny.

Tim Buckley, l'étoile filante du jazz

noreply@hautetfort.com (Romain) — Tue, 12 Sep 2006 13:55:00 +0200

Un retour vers nos années 60 inspiré par le billet de NotBilly qui m'a franchement donné envie de me procurer (que d'ambiguïté dans ce terme !) Dream Letter, son disque préféré du père Buckley.

L'occasion donc de vous parler de mon album culte à moi (non je le fais exprès) Starsailor, avec lequel débute peu ou prou la période expérimentale du songwriter.

A seulement 23 ans à la sortie du disque (1970), Tim module déjà sa voix à la manière d'un saxophone (Coltrane, période Stellar Region) et compose un jazz torturé et spatial à la hauteur d'un Mile Davis (In A Silent Way).

Starsailor m'a toujours fasciné. Beaucoup plus difficile à appréhender que ses tous premiers albums, le disque est bati sur des improvisation vocales (le titre Starsailor, OVNI sonore digne du meilleur de Robert Wyatt) et (a)rythmiques plutôt risquées (Jungle Fire (mp3), du jamais vu).

Moins romantique et traditionnel (sic) que son premier chef d'oeuvre Blue Afternoon paru pourtant quelques mois auparavant, tellement plus radical que Lorca où jazz et folk s'alliaient malgré tout déjà dans le sublime, Starsailor est un voyage sidérant au coeur du free jazz, à la fois lugubre et velouté, dissonnant et mélancolique, dans la pure lignée de l'album Goodbye & Hello (1967) à l'époque duquel sera composée Song To The Siren (mp3), étrangement présente sur ce disque : une pause cela dit salvatrice dans cette univers extraterrestre et l'une des mes chansons préférées de Tim. Bouleversante comme une larme qui n'en finit pas de couler.

Aberfeldy, mes regrets estivaux

noreply@hautetfort.com (Romain) — Mon, 11 Sep 2006 23:00:00 +0200

- Nouveautés #2 -

La rentrée sur la blogosphère c'est bien, tout le monde sort ses petites trouvailles de l'été (ou de l'automne pour les plus avancés d'entre nous). Mais hé, je vous plains chers lecteurs parce que moi, y'a rien qui m'emmerde plus que de découvrir tous ces petits groupes qui n'iront rarement plus loin qu'une ou deux écoutes sur nos lecteurs. J'ai même des scrupules à vous parler des miens, c'est dire.

C'est peut-être parce que j'essaie d'apaiser ma fièvre téléchargeuse que je vous dis ça. Ou alors parce que finalement, nous devenons foncièrement chiants, nous autres mélomanes-blogueurs avec nos petites idées sur toutes ces nicheries.

Je le disais à Pierre il y a peu de temps. Les internautes ne s'intéressent pas à nos découvertes du jour. Il y a en beaucoup trop pour qu'ils n'aient pas envie de gerber à la fin de leur tournée.

Non, les internautes s'intéressent à quelque chose de beaucoup plus subtile que nos simples goûts en la matière sonore. Ils veulent de l'expérience. Du vécu. De l'intimité. De la sueur, du sang et des larmes.

Car quoi, nous sommes bien dans l'ère de la télé-réalité, pourquoi ne serions-nous pas aussi dans celle de la musique-réalité ?

Combien vous pariez que vous seriez plus curieux de découvrir et d'entendre notre groupe du jour si je vous disais que j'ai écouté en boucle leur morceau If - Then (mp3) un jour d'enterrement, de rupture et/ou de tristesse absolue ? Si je vous disais que ce groupe-là m'a sauvé la vie ? Qu'in extremis, alors sur la rebord de ma fenêtre du 3ème étage, j'ai entendu au loin une dernière fois l'enthousiasmant Need To Know (mp3) et décidé finalement que la vie valait le coup d'être vécue ?

Hein ? Allez, sincèrement. Vous seriez plus curieux d'entendre ce groupe qui a pu sauver la vie d'un homme, non ? Beaucoup plus que si je vous disais que j'ai téléchargé ce groupe sur E-mule après avoir lu deux trois trucs sur eux sur le Net.

Hélas pour vous, je n'ai pas plus de lien avec Aberfeldy qu'avec la chatte de ma voisine. Rien. Que dale. Aucun vécu, aucune expérience à vous mettre sous la dent. Pas de quoi titiller votre sens(ationalisme) accru. Hé les gars, j'suis désolé, il n'y a rien à manger sur ce blog, c'est la famine de l'intime.

La vérité ?

A défaut d'avoir lu ce billet de la Blogo plus tôt, j'ai simplement découvert Aberfeldy aujourd'hui. Je ne connais rien d'eux (si ce n'est leur premier disque Young Forever, joyeux bric-à-brac déjà ensoleillé). Ecossais comme Belle & Sebastian (ils leur ont piqué les harmonies féminines), ils tirent leurs mélodies plus du côté des Magic Numbers. Bon ok, c'est Magic! qui le dit, mais en même temps, à les écouter, y'a pas trop à tordre du cul pour comprendre que ces gars et ces filles-là sont adeptes de la sunshine pop. On pense également aux Papas Fritas, c'est mignon, énergique et gentillet, l'album Do Whatever Turns You On est bon, frais, innocent comme une galette des sixties, signé chez Rough Trade (un gage de qualité ?).

Aurez-vous alors la curiosité nécessaire ? Bien sur que non, bande d'oies que vous êtes... gavées jusqu'à l'os.

Moi, Aberfeldy, c'est ma fin d'été qui persiste et que je regrette déjà.

Mais si, je vous vois là que vous le regrettez déjà. Vous aussi.

Voilà, j'arrête, j'me tire...

noreply@hautetfort.com (Romain) — Thu, 07 Sep 2006 21:36:17 +0200

...pour seulement 4 jours ne vous inquiétez pas. Je pars me ressourcer avec ma fleur sur la côte atlantique et je vous dis à mardi. Un merci à ceux qui m'ont laissé des commentaires au sujet des problèmes d'affichage (je suis un gland moi aussi), n'hésitez pas à m'en reparler si jamais vous remarquez quelque chose qui ne va pas (encore). Je règlerai le problème de tronquage de ligne à mon retour puisqu'apparemment cela ne vous empêche pas de lire.

Bon week end à tous.

Romain.

Comets On Fire, ass bloody ass

noreply@hautetfort.com (Romain) — Tue, 05 Sep 2006 11:30:00 +0200

- Nouveautés # 1 -

Mes chers amis, vous qui ne croyez plus au vrai rock'n'roll depuis que Ozzy Osbourne joue au lofteur, les Comets On Fire sont de retour pour vous. Epiques, infernaux et puissants, l'apocalypse stylisée à la sauce 70's, rock progressif, pédale wah-wah, solo psychédéliques et interminables à la Hendrix, batterie tribale, ambiance hallucinogène qui commence dans une nervosité fébrile et se termine dans un chaotique brouhaha incandescent. Du Black Sabbath en mode At The Drive-in, les nouveaux MC5-Procul Harem-King Crimson réunis (de l'utilisation forcenée du name-dropping), terribles, écrasants, et destructeurs.

Le chanteur Ethan Miller est un gros consommateur de drogue, Ben Chasny de Six Organs Of Admittance fait partie de l'équipe, il y a parfois dans le meilleur des choses qui ne trompent pas.

On s'écoute le premier titre de l'album Avatar, Dogwood Rust (mp3). Ne loupez pas le final. Ma gifle de cette fin d'été.

Pour approfondir ce trou bruitiste et guerrier, l'indispensable Blue Cathedral. D'autres mp3 sont disponibles en suivant la Hype.

Et pour ceux qui se poseraient la question (pour les autres aussi), la série I Love 60's continue mais en alternance avec d'autres séries que vous pouvez à présent retrouver dans la colonne "catégories".

Boogaloo Joe Jones, jazz mutant

noreply@hautetfort.com (Romain) — Sun, 03 Sep 2006 14:30:00 +0200

- I Love 60's #10 -

La série I Love 60's n'est pas vouée corps et âme à la musique pop (encore moins aux compilations Nuggets, aussi indispensables soient-elles). La preuve aujourd'hui avec Ivan "Boogaloo Joe" Jones, protagoniste du mouvement Soul Jazz.

En quelques mots pour les moins avertis d'entre vous (et parce que je ne suis pas non plus un spécialiste), ce courant établit une fusion révolutionnaire entre le jazz, la soul et la musique pop, prit naissance à la fin des années 60, trouva son essor au milieu des années 70, notamment à travers l'univers Blaxploitation, et posa les bases de divers courants musicaux héritiers tel que l'Acid Jazz et la Nu-Soul.

Quelques-uns de mes artistes/disques préférés du courant Soul Jazz :

"Cannonball" Adderley, Somethin' Else (1958) avec Miles Davis, mais pour ce qui nous intéresse aujourd'hui, Mercy, Mercy, Mercy, Live At The Club (1973) dans le genre jazz funky, on ne fait pas mieux. Un classique du hard bop.

Quincy Jones et son Body Heat (1974), le véritable tournant dans la carrière du jazzman-producteur, entre érotisme (Body Heat), funk (Boogie Joe, The Grinder) et mélodies d'orfèvre (Along Came Betty). La voix de Bernard Ighner sur Everything Must Change, Minnie Riperton sur If I Ever Lose This Heaven, tout sur ce disque me fait penser à la perfection.

Georges Benson et l'album Body Talk (1973) où le musicien insuffle à sa guitare une sensibilité et une inventivité inégalée.

Herbie Hancock avec Head Hunters (1973), pour comprendre que le jazz ne se réduit pas à des compositions complexes ou (et?) incompréhensibles. Le pianiste reproduit ce que Miles Davis avait déjà commençé à mettre en oeuvre : la réunification des rythmes jazz, rock et funk à travers une musique qui se veut accessible et directe.

N'oublions pas non plus les perles du labels Soul Jazz Records, plus particulièrement The Best Of Black Jazz Records et Philadelphia Roots (1965-1973).

Terminons enfin par là où nous avions commencé : Boogaloo Joe Jones et deux albums. Celui que je connais, Right On Brother compilé avec le disque Boogaloo Joe sur Legend Of Acid Jazz (1969). Amateurs de Grant Green, de guitare-jazz, de groove et de toucher, je vous propose d'écouter Right On (mp3).

Celui que je ne connais pas, Introducing The Psychedelic Soul Jazz Guitar Of Joe Jones (1967) que je découvre grâce à Martian Shacker qui nous propose l'écoute entière (via rapidshare) de la face A du disque sur son blog. Un grand merci à lui.

Jetez-vous dessus.

On se retrouve prochainement pour la suite de notre série I Love 60's.

Mitch Ryder, Godbrother of soul

noreply@hautetfort.com (Romain) — Fri, 01 Sep 2006 16:00:00 +0200

- I Love 60's #9 -

Ce n'est pas parce que les vacances se terminent qu'il faut chômer.

NotBilly en avait déjà fait allusion. A les entendre, on les croirait presque tout droit sortis d'un studio Motown, mais ils ont conservé leurs sonorités de raclures propres aux visages pâles adeptes du rythm'n'blues. Mitch Ryder & The Detroit Wheels jouaient à imiter les plus grands noms de la soul, rage aux couilles, le poing serré façon James Brown. Peine perdue me direz-vous?

Oui. Imiter Dieu est difficile. Même avec la plus grosse paire au monde et une expérience de tournée des bals de promo imposante sous le nom initial de Billy Lee & the Rivieras. Costar bleu à paillette, gomina et gros boutons.

Reste probablement le meilleur groupe de rock'n'soul des sixties. Take A Ride (leur premier album) date de 1966, un pur bijou, entre soul puissante, mélodies 50's, voix de crooner et blues de blanc.

Deux extraits : l'introductif Shake A Tail Feather (mp3) est une véritable locomotive enflammée aux allures d'un Twist And Shout bourré au speed. Please, please, please (mp3), toute ressemblance avec un disque et une chanson de James Brown serait évidemment fortuite.

J'adore ce groupe.

Nous nous retrouvons demain pour la suite de notre série I Love 60's.

Les pépites de chocolat

noreply@hautetfort.com (Romain) — Wed, 30 Aug 2006 12:20:00 +0200

- I Love 60's #8 -

Les Chocolate Watchband n'étaient à l'origine qu'un cover band californien des Stones ; des Kinks aussi. De Dylan tiens. Bref, les compos c'était pas trop leur truc (Expo 2000 excepté). Pourtant ils oeuvraient plutôt bien dans le psychédélisme et le proto-punk (ah la Fuzz). La voix de Dave Aguilar ressemblait à si méprendre à celle de Mick Jagger mais gardait cette touche de folie qui nous fait dire aujourd'hui que ce groupe avait malgré toute sa volonté d'imitation, une originalité bien ancrée dans ces rythmes acidulés, son jeu énergique et, surtout, dans sa petite boîte magique bourrée de hash, pillules et autres narcotiques que les 5 garçons s'interdisaient d'oublier avant chaque session d'enregistrement.

Car oui, les Chocolate Watchband c'était un bon vieux groupe de défoncés comme on les aime. Des mecs qui n'ont jamais eu de succès. Des gars qui arrivaient léthargiques dans le studio, parfois incapables de tenir leurs instruments, hagards et affolés de ne pas avoir trouvé leur médecine miracle. Des légumes qui ne se supportaient jamais plus d'un quart d'heure par jour, au rythme inlassable de split, de crises internes, de bastons, et d'une éternelle ambiance chaotique qui en toute logique conduisit in fine à la rupture définitive.

Fin logique de tout vrai groupe de rock'n'roll. Une carrière catastrophique. Des disques qui terminent dans le fond de bacs, et qui errent au bout de quelques années dans l'oubli jusqu'à ce qu'ils en deviennent... cultes (ah ah).

Les Chocolate Watch Band c'était aussi... rah merde, Michel Sardou en avait déjà parlé il y a 6 mois. On peut jamais être tranquille dans cette blogosphère.

Je vous propose d'écouter deux de leurs tubes (?), Sweet Young Thing (mp3) que l'on croirait tout droit sorti d'un album des Stones (le final en crescendo, un gimmick stonien) et Let's Talk About Girls (mp3) qui prouve qu'en plus d'être des défoncés, ces types étaient des frustrés de première.

Comme quoi les années 60 pour certains, c'était pas tant l'éclate que ça.

On se retrouve prochainement pour la suite de notre série I Love 60's.

Them, Morrison blues

noreply@hautetfort.com (Romain) — Mon, 28 Aug 2006 17:10:00 +0200

- I Love 60's #7 -

Pour titiller des adolescents en mal de répères, critiquer gentiment ce qu'ils adulent le plus, ils vous assassineront en retour pour leur avoir fait douter ne serait-ce qu'une seconde du bien fondé de ce sur quoi ils ont décidé de faire reposer toute leur existence.

Un jour peut-être apprendront-ils que "le jugement de goût n'est donc pas un jugement de connaissance ; par conséquent [qu'] il n'est pas logique, mais esthétique ; esthétique signifie : ce dont le principe déterminant ne peut être que subjectif" (Kant, Critique de la faculté de juger, §1) et viendront vous tenir les plus plates excuses.

Ou pas.

Je vous propose d'écouter le très stonien I Can Only Give You Everything (mp3) de Them, le premier groupe de Van Morrison (Gloria, l'originale, c'était eux).

Trois années (1964-1966), deux albums (Them, et le très logique Them Again d'où est extrait le morceau du jour), et puis s'en va. Et puis sans Van devrais-je dire (oué je suis drôle) qui quitte le groupe pour mener la carrière qu'on lui connaît (Astral Weeks bien sûr, mais aussi l'indispensable Hard Nose The Highway).

Entre The Animals et les Rolling Stones, Them avait une plutôt jolie place à se faire dans l'univers assez ouvert du rythm'n'blues britannique.

Reste qu'avec un producteur (Dick Rowe) qui persiste (après avoir refusé de signer les Beatles en 1962) à nier les talents d'auteur-compositeur d'un leader aussi charismatique (il insultait fréquemment le public) que Morrison (provoquant a fortiori son départ), des musiciens de studio (dont Jimmy Page) de plus en plus envahissants et présents soit-disant pour palier les incompétences des membres du groupe, un line-up des plus instables, et un faux groupe Them américain pastiche de l'original irlandais (sic), les obstacles à une carrière durable étaient des plus imparables.

Le succès foudroyant des premiers singles (Gloria, Here Comes The Night) n'eut pas la suite attendue.

Dommage.

Adeptes des compilations, je vous conseille fortement The Story Of Them Featuring Van Morrison.

Et puis nous n'allions pas nous quitter sans écouter le tube du groupe, Gloria (mp3) mais, parce que je ne fais jamais les choses comme il faut, interprété ici par The Shadows Of Knight dont on ne manquera pas de reparler dans la suite de notre série : "Je collectionne les pochettes de disques yé-yé et je chante "vous les copains je n'vous oublierai jamais" en me brossant les dents. Ma femme m'a quitté."

The Sonics, les autres Kinks

noreply@hautetfort.com (Romain) — Sat, 26 Aug 2006 16:35:00 +0200

- I Love 60's #6 -

En matière de musique on a souvent tendance à réduire les années 60 à un maelström (ah ah moi aussi je sais écrire des termes compliqués) coloré de pop anglaise, de psychédélisme floral et halluciné et de folk engagé et/ou franchement mielleux. Ce serait oublier que la décennie a aussi été celle des pionniers du punk, transgresseurs outranciers du rock'n'roll déjà dépassé du pauvre blanc accroché à ses racines blues (suede shoes).

Pourfendeurs de ce rock'n'roll terrifiant et survolté, la côte outre-atlantique, franchement décidée à faire passer la brit pop pour du easylistening de grand-mère (Kinks exceptés). Bien avant les Stooges et le MC5, The Sonics pulvérisait déjà les sono de leur ampli (à coup de crayons -sic-), jouant une musique monstrueuse pour l'époque : les cris enragés de Gerry Roslie sorte de Little Richard blanc, les sonorités grasses et saturées du saxophone (très en vue dans ce genre de groupes) de Rob Lind, les solos dévastateurs de Larry Parypa, la batterie de Bob Bennet d'une violence jamais entendue.

The Sonics, The Fabulous Wailers, The Frantics, The Kingsmens (pour ne citer que ceux que je connais), voilà des groupes qui les premiers ont lancé la vraie révolution du rock'n'roll : celle du son. A mille lieux du raffinement anglais et du rythm'n'blues stonien, le garage rock dans toute sa puissance. Energique. Brut. Sauvage. Déjà (1963) sans compromission, préfigurant l'esprit punk avec 15 années d'avance.

Je vous propose d'écouter deux extraits de l'indispensable Here Are The Sonics, premier album de ce groupe éphémère mais au combien influent. The Witch (mp3) tout d'abord, que l'on peut considérer à juste titre comme le classique des Sonics tant il donne la mesure de ce dont le groupe était capable (inventeurs du premier plan de punk -le pattern à la batterie vous ne pourrez pas le rater). C'est une version alternative de l'originale (puristes, ne me cassez donc pas les couilles). Boss Hoss (mp3) ensuite, parce que The Sonics c'était quand même du putain de rock'n'roll (Jon Spencer, dehors).

Quant à nous on se retrouve demain (peut-être) pour la suite de notre série "Vous croyez qu'on lui a souvent faite la blague, à Joan Baez ?".

Bonus track : Strychnine (mp3). Bah oué, on allait pas passer à côté de ce morceau. Quand même.

House of the hollies

noreply@hautetfort.com (Romain) — Fri, 25 Aug 2006 19:50:00 +0200

- I Love 60's #5 -

The Hollies c'était ça. Et je comprendrais tout à fait qu'après la vision de ce clip, vous n'ayez plus envie d'entendre parler de ce groupe.

Pourtant.

Tenez, vous aimez Radiohead mais vous avez honte de le clamer haut et fort ? N'ayez plus aucune crainte, maintenant vous pourrez frimer en disant "Oui j'aime Radiohead, d'ailleurs, Creep a été fortement influencée par une chanson des Hollies, un groupe des 60's, l'originale s'appelait The Air That I Breathe, ah quel morceau, tout est parti de là! Vous ne connaissez pas les Hollies ?"

Vous détestez Radiohead ? : "Thom Yorke est une grosse merde qui a bafoué la pop en reprenant ni vu ni connu une rareté des sixties... pour en faire un succès commerciale ! Un peu comme P. Daddy qui reprend Police. Un scandale quoi. Vous ne connaissez pas les Hollies ?"

Des aléas de la subjectivité...

Bref, vous l'aurez compris, peu importe vos goûts, les Hollies vous le rendront.

The Hollies, c'est le premier groupe de Graham Nash et rien que pour ça il est bon de les entendre une fois (ou deux). Ne serait-ce aussi que pour les harmonies vocales dans lesquelles le futur acolyte du Loner excellait déjà en 1963, merveilleusement accompagné d'Allan Clark et Tony Hicks.

Assez proche des sonorités des Beatles (et proche tout court, The Hollies sont mancuniens) mais pas seulement (les Beach Boys aussi, et parfois même Big Star), le groupe n'aura hélas pas le succès de ses voisins. La faute n'en incombera certainement pas à leur talent et, notamment, aux 3 véritables chefs d'oeuvre de psychédélisme que sont For Certain Because, Evolution, et Butterfly.

Alors à quoi ? Un look trop branché pour l'époque ? Je n'ose le croire. Peut-être bien à la démotivation rapide de Nash qui dès 1968 quittera le groupe pour rejoindre New York, The Fool, puis ensuite Crosby, Still & Co.

Enfin peu importe. The Hollies ont largement de quoi vous détourner à tout jamais des carcans franchement lassants de la pop 60's et vous dire que les Beatles n'étaient décidément pas le seul groupe anglais à composer une musique lumineuse.

C'est suffisant.

Pour info, les Hollies ne sont pas morts, mais allez savoir pourquoi, écouter ce qu'ils ont fait depuis ne me tente pas ("vous avez demandé un webmaster, ne quittez pas"). Voici le site d'un fan pour plus d'informations sur la biographie/discographie du groupe. Quant à nous on s'écoute Suspicious Look In Your Eyes (mp3) extrait de For Certain Because, leur premier album, et l'on se retrouve demain pour la suite de notre série "Les années 60 ce n'est pas que Johnny qui imite (très mal) Elvis. C'est aussi Johnny qui imite (très mal) The Animals".

Easybeat(le)s, pop kangourou

noreply@hautetfort.com (Romain) — Thu, 24 Aug 2006 20:40:00 +0200

- I Love 60's #4 -

Le jour où je suis satisfait du look de mon blog, on se contacte.

La première fois que j'ai entendu parler des Easybeats c'était lors d'une émission de Culture Rock sur AC/DC (le grand frère Young en était membre, George). Les Beatles australiens qu'elle disait la voix off. La comparaison est rude mais au fond de leur cambrousse... quelqu'un va m'écrire en commentaire que le terme exact est "bush" c'est ça?, je commence à vous connaître, sagouins. Je disais donc au fond de leur bush profond, les Beatles devaient avoir autant d'effet sur la population locale que le plus grand groupe de rock japonais chez nous. Qui c'est d'ailleurs ?

Profitant donc de jouer dans le seul pays où les Fab Four n'ont pas eu de réel succès (toute proportion gardée, ne commencez pas à me sortir les chiffres) les Easybeats ont pu conquérir à leur guise ce nouveau monde adepte du rock'n'roll autant que je le suis du lancé du javelot.

Mieux, ils réussirent l'impensable : être le premier groupe de rock australien à connaître un succès (léger) à l'international grâce au tube Friday On My Mind en 1966 (ne me parlez pas des Seekers, j'ai dit groupe de rock).

Bref pour plus d'informations, le lien Wikipédia, je vais quand même pas tout vous traduire. Quand à nous on s'écoute donc le tube des Easybeats, Friday On My Mind (mp3) extrait du disque ~~éponyme~~, ~~homonyme~~, ~~du même nom~~, enfin de Friday On My Mind quoi. Je vous conseille aussi fortement le double disque anthologie, 56 titres pour seulement 11 euros, ce serait bête de passer à côté.

Allez, nous nous retrouvons demain pour la suite de notre série "Moi aussi j'voulais faire l'amour sans capote dans des champs de fleurs, mais là bon".

"Do no van." - "Ok."

noreply@hautetfort.com (Romain) — Wed, 23 Aug 2006 19:00:00 +0200

- I love 60's #3 -

Je m'emmerde. Je vais vous parler du génie.

A quoi reconnaît-on le génie ? Van Gogh n'a pas été perçu comme tel de son vivant alors qu'il est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands peintres au monde. Il y aurait dans le génie un décalage intrinsèque avec son époque qui semble conférer une impossibilité aux contemporains de le reconnaître. Un présent trop aveugle ou trop aveuglé par les génies du passé. Voici un bien étrange et perpétuel dialogue de sourd. Nul n'est prophète en son pays. Nul n'est génie en en son temps.

En réécoutant Revolver, je me demande si nos parents (et grands parents, mais là, nous poussons un peu le bouchon) avaient conscience d'écouter le plus grand groupe de pop au monde. Probablement se disaient-ils avoir à faire à un groupe qui dépassait largement ses concurrents ; mais ce sentiment devait être plus l'effet d'une mode qu'autre chose. La beatlesmania n'est en aucun cas l'expression d'une reconnaissance contemporaine du génie d'un groupe.

Tout au plus celle d'une effervescence féminine devant le premier boy-band de l'histoire de la musique.

Dès lors à partir de quand les Beatles sont-ils devenus "cultes" et considérés comme les plus grands ?

Je lis souvent des chroniques de nouveaux disques qui emploient le mot "culte" de façon inadéquate : vous savez, ce fameux "déjà culte". Hors, il me semble que l'album culte ne se conjugue pas au présent. Il est le fruit d'une reconnaissance historique qui peut avoir plusieurs déclencheurs.

Le disque culte est profondément lié au souvenir. A la mémoire collective dans une moindre mesure. Celle en tous cas d'une culture ou d'une contre-culture. Il peut coller parfaitement à une époque, et, parce qu'il se trouve là au bon moment, être désigné comme symbole d'une génération. Résumé malgré lui iconoclaste d'une idée, d'un mouvement. Nevermind n'a reçu son statut d'album culte qu'après la disparition de Cobain, manifestation d'une nostalgie trop vite arrivée. Si Cobain était vivant, Nevermind ne serait qu'un bon disque. Rien d'autre.

Il peut, à l'inverse, ne pas coller du tout à son présent et faire ainsi l'objet d'une récupération par les générations futures. Le disque culte a souvent été un disque incompris de son vivant. Rock Bottom (?).

La notion de culte est également attachée bien souvent à celle de tragédie humaine. Que serait le Piper At The Gates Of Dawn sans la vie de Syd Barret ? Simplement le premièr disque de Pink Floyd. Que serait Back In Black sans la mort de Bon Scott, si ce n'est un bon vieux disque de rock'n'roll ?

Le disque culte est souvent le premier ou le dernier disque d'un artiste. Preuve que le culte ne se joue pas des extrêmes. Des disques comme L.A. Woman ou Let It Be puent la fin et c'est bien pour cela qu'on les adule. Ce sentiment d'être là où tout a commencé... ou là où tout a fini.

C'est dire à quel point la notion de culte a à voir avec la fracture et les révolutions. Mais ce bouleversement des codes qui fait qu'un disque tombera dans les classiques est avant tout l'expression du regard de l'homme sur son passé. Ce besoin inhérent à l'espèce humaine de se créer des repères et des âges d'or. Cette peur de l'oubli.

Le culte est immortel. Il est aussi et surtout une vision passéiste de l'histoire.

Un artiste ne crée pas un disque culte. Parce que l'artiste voit vers l'avant. C'est le monde autour de lui qui décide si oui ou non son oeuvre tombera dans l'immobilisme de l'éternité.

Bon enfin tout ça on s'en branle quand même pas mal.

Continuons notre balade dans notre série "Mes parents écoutent Claude François, sortez-moi de là" avec Sunshine Superman (mp3) de Donovan extrait de l'album Sunshine Superman .

That is the question, mark

noreply@hautetfort.com (Romain) — Tue, 22 Aug 2006 19:05:00 +0200

- I love 60's #2 -

Pitchfork aime Question Mark & The Mysterians. C'est vrai qu'en 1965 le premier single des futurs ? & The Mysterians (bien avant les !!!) faisait fureur dans les charts et devenait même numéro 1 aux Etats-Unis : avec 1 million de disques vendus "96 Tears/Midnight Hour" promettait au groupe de Rudy Martinez (alias "?") un avenir radieux. Puis en fait l'oubli.

C'est balo.

Le disque "96 Tears", sorti en 1966, reste pourtant un chef d'oeuvre de soul-pop sensuelle et de proto-punk (sic). "8" Teen (mp3) vous convaincra peut-être de vous procurer le plus vite possible Cameo Parkway : 1966-1967, la compilation sortie en 2005.

Bienvenue en tous cas mes amis dans notre série "J'ai pas connu les sixties, aidez-moi à emballer des vieilles", aussi panurgiennes que réfléchies, quelques notes dans ce monde merveilleux des singles. Avec comme seule promesse : toutes les chansons que vous allez entendre proviennent tout droit de mes vieux vinyles que j'ai ressortis pour l'occasion.

Ah, ah, vous m'avez cru.

Archie Bell & ... Sebastian ? Oh.

noreply@hautetfort.com (Romain) — Mon, 21 Aug 2006 23:00:00 +0200

- I Love 60's #1 -

Parfois j'écoute la musique pour ne plus entendre le bruit effrayant du temps qui passe. Restant là à ne rien faire d'autre que d'essayer de combler son silence meurtrier et irréversible. Sans bouger. Les yeux fixés sur un ailleurs dont je ne sais rien mais qui m'attire profondément à chaque fois. La musique a ce don aussi de vous emporter le temps d'une chanson dans un monde à l'arrêt. Ou plutôt dans un monde qui bouge pendant que le votre s'est curieusement arrêté.

C'est troublant.

Cette absorption par l'abstraction. Ce glissement vers l'écoute aveuglante d'une mélodie. Et derrière vous plus personne.

Comme un rêve duquel on ne sort qu'avec le retour tellement pesant de la rumeur du quotidien. Soudain nous revoilà. Ce réveil à la fois doux et atrocement regrettable où nous percevons à présent le monde qui nous entoure et que nous croyions quelques secondes auparavant devenu à jamais immobile. Pour toujours métamorphosé en un instant et un seul. Notre instant.

La musique est notre machine à remonter le temps. Notre machine à construire l'avenir aussi. Notre objet à fantasmes. L'auxiliaire de notre imaginaire en manque, parfois, d'illusions. La pellicule de notre existence. Gravées pour longtemps nos mémoires, notre mémoire, sur ces minutes de songes.

Les gens qui n'écoutent pas de musique ne rêvent que lorsqu'ils dorment. Sans choisir le décor de leur promenade nocturne, sans prendre la main de la personne avec qui ils ont toujours voulu marcher, sans apprécier enfin la magie de ce voyage où nous ne sommes plus.

Je me suis souvent demandé pourquoi j'aimais une chanson et pas une autre. Où était l'élément déclencheur. Et surtout à quoi consistait ce déclenchement. D'où il partait. Pour quelle destination. Probablement une histoire de capteurs/récepteurs, une histoire de neurones, de cerveau, de connection. Peut-être que certaines chansons nous permettent plus de rêver que d'autres. Nous estimerions alors la musique par son potentiel onirique. Consciemment ou non.

L'interrogation sur ses goûts musicaux amène à se questionner sur l'origine de sa sensibilité musicale. Sur sa véracité aussi. Suis-je bien le mélomane que je pense être. N'y aurait-il pas un raveur enfoui en moi (mais alors bien profond hein) ?

Pourquoi et comment en suis-je venu à écouter cette musique ? Quel mélomane aurais-je été sans la révolution du téléchargement ? Quelles auraient été mes habitudes d'écoute ? Je suis si surpris de ce changement. Dire qu'il y a à peine deux ans, je ne connaissais presque rien du P2P, du mp3, des disques durs externes, et des Go à n'en plus finir. Dire qu'il y a à peine deux ans, la mémoire de mon vieille ordinateur de bureau ne me permettait de stocker que 8 Go de musique et qu'à vrai dire, je n'en stockais même pas le quart. Dire qu'il y à peine deux ans, je ne connaissais pas les 9/10 de ce que je connais aujourd'hui après pourtant près de 15 années d'écoute.

Jusqu'où allons-nous dans cette progression exponentielle ? Et, surtout, qu'en retiendrons-nous ?

Dans 40 ans, lorsque mes petits-enfants me demanderont ce que j'écoutais lorsque j'étais jeune, que leur répondrais-je ? Quel était mon groupe favori ? Ma chanson préférée ? Je resterai probablement muet.

Tout l'enjeu du problème est que cette accumulation de musique n'arrive jamais à saturation dès lors que nous ne retenons rien ou presque. Cercle vicieux par excellence. Plus nous découvrons, moins la musique nous marque. Elle devient alors un simple instrument de l'instant utilisé pour combler le silence de la vie. Scotchée à notre quotidien. Sans aucun recul. Ne faisant que passer comme autant de voitures sur un autoroute. Comme autant de visages anonymes.

Je sais que toutes ces questions paraîtront à certains inutiles. Elles résultent pourtant d'une démarche qui me semble nécessaire lorsque l'on entre ainsi dans une période d'écoute intense : cette reconcentration sur ce que l'on aime vraiment et, de facto, sur ce que l'on est. Vraiment.

Je vous propose d'écouter Tighten Up (mp3) de Archie Bell & The Drells, petite perle funky aux saveurs d'un apéritif teinté d'or et de chaleur extrait de l'album du même nom.

L'immatérialité dépoussiérée (VII)

noreply@hautetfort.com (Romain) — Fri, 18 Aug 2006 21:05:00 +0200

Je réponds à certains commentaires pertinents de Chtif qui a pris la peine de sacrifier une journée de travail pour s'impliquer dans la rédaction de réponses à la plupart de mes notes, et je l'en remercie. Il m'oblige cela dit à clarifier certains points au risque de passer pour ce que je ne suis pas. Permets-moi Chtif de te citer, cela facilitera la compréhension des autres lecteurs.

"J'ai peut-être encore la naïveté de penser qu'il vaut mieux "savoir beaucoup sur un peu"... plutôt "qu'un peu sur tout"..." : Je raisonne différemment et je choisis un juste (?) milieu : en savoir assez sur presque tout. Comme je l'avais écrit précédemment, je crois avoir développé aux dépens du pieu mélomane que j'étais une habitude d'écoute conditionnée par l'utilisation d'Internet (et donc des sites de téléchargement). Ce que j'appelle la fast-music. Le zapping musical. Cette habitude est finalement venu solutionner un problème inhérent à tout amateur de disques : le manque d'argent. Et a dès lors ouvert la porte vicieuse de la découverte.

Mais ma réflexion n'est en aucun cas un parti pris pour le téléchargement. Elle est emplie de paradoxes et de contradictions, preuve de mon tiraillement. Je fais simplement des constats sur l'évolution de ma manière de consommer la musique.

"Je ne me retrouve vraiment pas dans cette nouvelle habitude de consommation qui consiste à "picorer" les infos (...) De quoi passer à côté de pas mal de chef-d'oeuvres..." : Ce que je ne pourrai jamais nier : Internet m'aura permi (justement) de ne pas passer à côté de chefs-d'oeuvre. En revanche (revers de la médaille) j'aurais passé sur chacun d'entre eux beaucoup moins de temps que si je n'en avais découvert qu'un seul. CQFD.

"Je continue à penser qu'un 33T vaut mieux que dix MP3 et que le P2P ne remplacera jamais le plaisir d'un bon vieux CD." : Je n'ai jamais dit et ne dirai jamais qu'un 33 tour a moins de valeur qu'un fichier mp3. Je crois même qu'à l'heure de l'immatérialité, le vinyle s'impose justement comme le véritable objet-collector. Loin devant le CD, ce ridicule boitier de plastique. Il y a un vrai retour vers l'objet et tout les rituels qui s'instaurent avec, grâce au renouveau du vinyle. La taille du disque, la sonorité organique et chaleureuse, la pochette cartonnée. Le disque vinyle a plus à voir avec la matérialité (et toute l'affectivité qui en découle) qu'un compact disque. Avez-vous déjà senti un vieux vinyle ? Cette odeur indescriptible du temps passé. Comme un livre jauni par l'oubli. Avez-vous déjà pris soin d'un compact disque autant que d'un vinyle ? Sincèrement. Car en y réfléchissant, ce "bon vieux CD" n'est rien d'autre que l'ancêtre du mp3 : un son numérisé. Un disque "laser" peut en fin de compte sembler aussi froid et impersonnel qu'un dossier bourré de mp3.

Si j'avais les moyens de m'offrir ma discothèque, sans hésitation je me l'offrirais en vinyle. C'est une évidence.

Nous tendons, selon moi, à long terme vers une dissociation radicale du format musical : l'immatérialité totale d'un côté (le mp3 et ses avatars futurs). La matérialité retrouvée, totale elle-aussi (le vinyle) de l'autre. Perché entre ces deux sommets indémodables, le CD. Tiraillé (lui aussi) entre la matérialité (le boitier, le disque, le livret) et l'immatérialité (la froideur du son, le numérique) et voué à disparaître du fait même des compromis qu'il offre.

"Tout écouter, pour le simple fait d'être "au courant", c'est aussi ne rien aimer profondément, être tout le monde à la fois, donc personne, comme tu le dis toi-même... Est-ce que tu as le sentiment "d'aimer" la musique que tu écoutes ? Est-ce que tu as le sentiment un peu puéril mais chaleuureux d'être fan d'un groupe, ou d'un style ?" : Tout écouter (du moins essayer) c'est évidemment ne rien aimer profondément. J'en avais déjà parlé et c'est un des défauts que j'essaie justement de changer chez moi. J'y parviens en me reconcentrant sur ce que j'aime vraiment. En m'écoutant avant d'écouter. Et oui Chtif, le but est évidemment d'aimer profondément la musique que j'écoute.

Pour ce qui est d'être fan, c'est une grande question. Je resterai jusqu'à la fin de ma vie fan de mes groupes "d'origine". Led Zep, Hendrix, AC/DC, les Beatles, les Stones, Young, The Kinks, Deep Purple, Pink Floyd, Cream, Fleetwood Mac et la plupart des groupes des sixties et seventies qui ont pu exister. Ils font partie de moi. J'ai grandi avec. Il y a quelquechose de définitif qui s'est opéré entre eux et moi.

Alors non, plus de poster sur mes mûrs, plus de chansons taguées sur mon bureau, plus de dessins à leur effigie, mais toujours un amour inconditionnel et empli de nostalgie.

Devenir fan est tout un autre débat. Est-ce qu'avoir des coups de coeur revient à être fan ? Je ne sais pas. Il y a dans la fan attitude un aveuglement qui ne me sied plus. Je crois que mon seul but aujourd'hui est de découvrir des artistes qui correspondent le plus possible à mes états d'âme, des disques cultes à mes yeux, à ma vie. Sans me jeter la tête baissée et des mois durant dans l'écoute assidue de toute leur discographie.

Je me dis que cette quête d'identité est propre à l'adolescence et ce besoin disparaît avec le temps et la maturité. Ou à cause des désillusions du monde adulte. Qui sait.

"Couper un album, n'en conserver qu'un ou deux morceaux, ou aucun, ne peut absolument pas être l'oeuvre d'un mélomane. Un mauvais morceau, c'est comme un défaut personnel, on doit l'accepter et peut-être même qu'on l'aimera pour ça." : On ne peut plus d'accord avec cela. C'est d'ailleurs pour cela que j'ai cessé cet acte blasphématoire et décidé de soit garder le disque entier, soit le supprimer. La conservation faisant suite à une écoute (là) assidue du-dit disque et à une interrogation réelle sur l'intérêt que je lui porte (ce que je ne faisais pas avant).

"Je suis partagé entre le mépris envers ce faux rôle de "je connais tout" que tu as dû endosser, et l'admiration de voir le boulôt sur toi-même et l'honnêteté que tu as de le partager avec nous." : Ce rôle de "je connais tout", si tant est que j'ai pu le jouer, je ne le joue que face à moi-même. Ce sentiment de tout-savoir, cette ambition démesurée et vaine à la fois, cette boulimie de connaissance, c'est d'abord quelque chose qui a rapport à moi et à moi-seul. Je n'ai jamais fait étalage de ma connaissance, je ne me suis jamais vanté de posséder 60 Go de musique (certains possèdent le triple, c'eut été ridicule), ni d'avoir des discographies entière d'artistes, et cela pour une raison manifeste : il n'y a et il n'y aura jamais aucun mérite à posséder de la musique immatérielle. Qui plus est téléchargée gratuitement.

C'est quelque chose d'absurde en soi que de se vanter au monde entier de posséder quelque chose qui ne nous a rien coûté.

Non, le rôle est bien joué face à moi-même. Comme un besoin. Comme... une drogue. Insatiable et sans limite. Sans horizon et sans accroche.

"Respect que je cherche au travers des lignes ici, mais que j'ai du mal à ressentir, même s'il est clair que tu as un jour vibré pour tel ou tel groupe..." : Voilà où le bât blesse. La question du respect. Il est évidemment plus facile de respecter la musique lorsque l'on a les moyens (financiers) de le faire.

Je ne dis pas que je respecte la musique en la téléchargeant gratuitement. Ce serait nier l'évidence. J'ai probablement même manqué de respect aux groupes que j'ai écoutés sans réellement les écouter et que j'ai parqués ensuite dans les rayons infinis de mon disque dur. J'essaie de rétablir la balance. C'est long.

"Pas trop de morceaux en écoute chez moi, parce que je pense que faire l'effort d'aller chercher le disque (...) Pour l'instant, je continue à acheter des cds (jusqu'à 5 par semaine)." : Comme je te le disais en réponse à ton commentaire, si j'avais les moyens de m'acheter 5 disques par semaine, je n'aurais plus aucun problème et les réflexions sur l'immatérialité de la musique me sembleraient bien loin.

J'ai dans le coeur l'esprit du vrai mélomane attaché au respect et à la matérialité de la musique. Je ne l'ai hélas pas pour l'instant dans les poches de mon portefeuille.

Je vous propose d'écouter l'un de mes morceaux préférés des Vaselines, You Think You're A Man (mp3) extrait de l'indispensable The Way Of The Vaselines. C'est savoureux, sexuel, psychédélique, jubilatoire et terriblement entêtant. Ne ratez pas l'orgasme de fin.

L'immatérialité dépoussiérée (VI)

noreply@hautetfort.com (Romain) — Wed, 16 Aug 2006 20:40:00 +0200

En voyant tout le mal que je me donne pour rafraîchir mon mp3thèque, je me dis que bientôt elle aura plus d'importance que ma discothèque. C'est une idée plutôt inquiétante quand on y songe mais finalement bien réelle. Faut dire que même avec le portefeuille le plus chargé du monde jamais je ne pourrai rattraper le retard que j'ai accumulé au fil de mes téléchargements.

Ce n'est pas comme si je n'avais qu'une dizaine de disques à acheter pour repartir sur le bon chemin. Ce point de non retour dont je vous avais parlé, c'est un peu cela aussi. Cette démotivation qui vous fait dire "à quoi bon essayer de remonter la pente, j'ai 300 disques à racheter si je veux sortir de ce bourbier".

Depuis que je me suis tourné vers mon mp3thèque, depuis donc que j'ai délaissé ma discothèque, j'ai bien du mal à rééquilibrer la balance. Et ce ne sont pas les quelques CD achetés à l'occasion par acquis de conscience qui m'aideront.

Le problème est avant tout financier évidemment. Dans le meilleur des mondes, je possèderais tous mes albums préférés en disque. Dans ce monde-ci j'ai trouvé une solution me permettant de les posséder tous, gratuitement mais sur un format d'une valeur moindre. Immatériel. Le mp3. La différence est subtile et énorme à la fois.

Toute la question est au fond de savoir si je parviendrai à me satisfaire de ce sous-format.

Un seconde problème s'annonce et complète le premier. Il est d'ordre psychologique.

Je suis un maniaque. Je ne peux pas avoir matériellement deux discothèques. Deux supports différents. Cela me trouble. D'autres s'en foutraient et accumuleraient CD, vinyl, cassettes, mp3 sans le moindre problème. Moi, j'ai besoin d'ordre pour apprécier la musique. Le même besoin d'ordre qui m'a fait accumuler des albums entiers sur mon ordinateur au lieu de n'en conserver que mes chansons favories.

C'est infiniment contestable, mais c'est ainsi.

Ces deux probèmes réunis amènent à me faire penser que toutes les plus belles réflexions sur le concept d'album, sur l'objet-disque, sur l'intérêt des pochettes et du rituel de l'achat et de l'écoute sont vaines. Peut-être dois-je tout simplement accepter d'avoir tourné une page et continuer ma vie musicale à l'aune d'une nouvelle valeur : le mp3.

Je ne sais plus lequel d'entre vous (Papa Sam ?) nous parlait de ce qu'Internet pouvait apporter à la connaissance d'un artiste. Remplaçant au bout du compte les pages d'un livret. Il y aurait donc bien de la matérialité dans l'immatérialité. Le mp3, repris dans son contexte numérique (c'est-à-dire relié intrinsèquement au foisonnement de connaissance que nous offre Internet) serait potentiellement autre chose qu'un simple fichier.

Pris dans son ensemble, l'écoute numérique aurait alors la même valeur que l'écoute "organique". Internet, son immatérialité, ne nous éloignerait pas à ce point des artistes (liens web, sites officiels ou de fans, myspace, etc.) et surfer sur Wikipédia reviendrait au même que lire une biographie dans un livret.

Soit, en somme, l'invention d'un nouveau rituel.

Je vous propose d'écouter un extrait du dernier Destroyer, Destroyer's Rubies. La chanson s'appelle Painter In Your Pocket (mp3) et elle est chouette... comme tout le reste du disque. Je n'avais pas du tout accrocher avec le précédent album (Your Blues). La voix de Dan Bejar trop maniérée sans doute. Ce sixième (?) opus fait partie de mes meilleurs disques de l'année. Allez comprendre. Si vous aimez la pop mélancolique, sophistiquée et lumineuse de Bowie, cette chanson est pour vous.

I'm an has-been and I'm proud

noreply@hautetfort.com (Romain) — Tue, 15 Aug 2006 20:40:00 +0200

Les longs trajets en voiture en disent (également) long sur nos goûts musicaux. Pour mon week-end prolongé à la montagne j'avais tout bien préparé, ma fleur près de moi, des basket toutes neuves pour les randonnées, et mon I-Pod (qui n'en est pas un) chargé des dernières trouvailles pop, des derniers tubes rock, des dernières mélancolies folk téléchargées (évidemment).

Dans un coin seulement, mon (vieux) (très vieux) best of de Dire Straits, soit le rock FM eighties dans toute sa splendeur.

Car quoi, trois heures de route, les vieilleries ont aussi droit à leur quart d'heure de gloire non? Histoire de mettre un ou deux classiques du mauvais rock. Juste un ou deux parce qu'il fallait avant tout découvrir toutes mes nouvelles arrivées. On The Road To Hell de Rea (le Born To Be Wild des années 80 cette chanson), vous voyez, juste pour le côté voiture qui roule, soleil, lunettes et liberté.

Le quart d'heure viellot en somme. Has Been. Quasi rétro. Démodé, certainement. Limite le bof des années 2000 qui faisait du tuning en 1987 en roulant à fond avec Money For Nothing et qui, 20 ans plus tard, ne connaît toujours que Money For Nothing.

Mais qui a pris du bide.

Bon gré mal gré assumé donc ("moi écouter RTL 2, ah ah ah vous rigolez?"), j'optai pour la ringarde attitude, quelques minutes seulement. Ma mère serait contente. Et puis, foutre que des morceaux d'artistes pop-underground-super pointus dont les albums ne sont même pas encore sortis et qui même lorsqu'ils seront sortis, le commun des mortels ne les écoutera jamais, ça a de quoi emmerder. Ce commun des mortels. A la longue. En fait.

(...)

Bon et puis en fait Dire Straits eut droit à plus qu'un quart d'heure de gloire.

Beaucoup plus.

Non, vous pouvez pas imaginer combien.

Le bât blesse je sais. Encore aujourd'hui je ne comprends pas ce qu'il a pu m'arriver. Moi, cet amoureux des bonnes mélodies, délicates et travaillées, ce découvreur des sons pop nouveaux et originaux, exigent et boulimique, comment ai-je pu me laisser lâchement tomber dans l'excitation, non pire, dans la galvanisation de cette musique honteuse, facile et connue de ~~tous les bofs de la terre~~... de beaucoup trop de monde ?

Mystère.

(...)

Non, évidemment je sais.

Mon enfance. Le vinyl de ma mère. Dire Straits. L'album Brothers In Arm. Cette pochette avec la guitare. Une Dobro je crois. Ce bleu ciel. Les paroles derrière la jacquette du disque. Money For Nothing, cette intro à la batterie démentielle (la vraie intro, celle du vinyl, beaucoup plus longue que la version CD) (connaissez-vous une intro de chanson aussi démentielle sérieusement ?), ce riff de guitare. Brothers In Arm, cette intro au synthé (connaissez-vous une intro aussi démentielle sérieusement ?), ces solos de guitares. Walk Of Life, ce gimmick rockabilly. So Far Away, ce riff de guitare métallique. Et puis (ensuite), Sultan Of Swing, ma guitare électrique, ce solo dont je suis arrivé à bout au bout de 10 années d'intense entrainement (non en fait seulement 6, mais je suis modeste), et ces ballades ~~à la con~~, Your Latest Trick (ah, cette intro au saxo, connaissez-vous une intro aussi démentielle sérieusement ?), Romeo And Juliet, Tunnel Of Love (le final, bon sang, le final, connaissez-vous un final aussi démentielle sérieusement ?).

Alors voilà. Emportez toutes vos "nouvelles tueries", vos dernières "big thing", vos ultimes "claques" de la semaine, et laissez-moi. Car où que je sois, finalement, mon (vieux) (très vieux) best of Dire Straits suffira à ma délectation. A la galvanisation de mon être.

J'ai honte oui. And I'm proud of it.

Vous vous dîtes "non il ne peut pas le faire" ? Fichtre, bien sûr que je vais le faire tiens ! Money For Nothing (mp3), le mp3 qui ne sert à rien puisque ~~tous les bofs de la terre~~ tout le monde l'a déjà.

Mais bon sang. Etre bof parfois, merde que c'est bon.

L'immatérialité dépoussiérée (V)

noreply@hautetfort.com (Romain) — Sat, 12 Aug 2006 10:50:00 +0200

Je reprends dans cette note quelques-unes de mes réponses à des commentaires/notes pertinent(e)s.

Pierre de Je dis ça, je dis rien touche un point intéressant de la "réflexion" : le téléchargeur de masse n'est pas le seul à être sujet à l'obsession de la possession et au problème du temps affecté à l'écoute des disques. "Les collectionneurs de mp3 (comme lui) et de disques (comme moi) se rejoignent dans le fait qu'ils n'ont pas le temps matériel d'écouter tout ce qu'ils possèdent (...)" C'est dire à quel point l'acte de l'achat ne garantit en rien la qualité de l'écoute, ni (en allant plus loin) le profond amour porté au disque acheté.

Autre sujet abordé par Pierre, le gravage. Une solution, selon lui, pour ne pas se débarrasser de toute la musique accumulée au fil du temps.

Pourquoi pas.

Mais nous réitérons alors ici exactement le même schéma que celui qui nous fait conserver les albums sur notre ordinateur. Mis à part qu'ils ne sont plus sur notre disque dur mais sur des CD-R, classés, rangés dans un étui à CD, par ordre alphabétique ou par genre, posés sur une étagère ou (pire) empilés directement dans une tour (à CD-R).

Du pur et simple archivage.

Comme je disais à Pierre, j'ai testé ce système. Des CD-R à n'en plus finir. "A", "B", "C", etc. "A2", "B2", "C2", etc. Vous savez quoi ? Je n'ai jamais réécouté un de ces CD (contenant chacun des dizaines d'albums), ni via mon ordinateur, ni via mon lecteur-cd mp3.

Pour quelle raison ?

Parce que je trouvais le geste absurde.

Un album, avant de l'écouter, on le voit. On y pense. A l'époque où je piochais régulièrement dans ma discothèque, c'était d'abord une affaire de regard. Je ne savais que très rarement quel disque j'allais mettre. Je parcourais les pochettes jusqu'à ce que je trouve le disque qui convenait à mon humeur.

Qu'avais-je à regarder ici ? Des CD-R tous plus moches les uns que les autres estampillés "A", "Q" ou "S" ? Et ensuite quoi, une succession de dossiers jaunes ? Et enfin quoi encore, des fichiers ?

De quoi vous passer l'envie d'écouter un disque non ?

Le disque gravé c'est le comble de l'immatérialité. C'est l'immatérialité rematérialisée. Une pseudo-matérialité. Du chico. Ou, comme je disais à Pierre, de la momification.

Qu'en est-il des regrets ?

Oui, je supprime des albums entiers. Du moins, je conserve les chansons qui me plaisent et je supprime le reste. Oui, je détruis ma discothèque-sur-PC la réduisant à un amas de fichiers mp3 volants alors qu'elle était naguère un parfait musée à album. Mais réfléchissons un instant. A partir du moment où l'Internet haut débit nous permet d'acquérir en quelques minutes (tout au plus en quelques heures) des disques (presque n'importe quels disques), il n'y a plus aucun regret à supprimer un disque de notre ordinateur puisque nous savons pertinemment que nous pouvons le "posséder" à nouveau en un clic. Qu'il soit sur notre PC ou sur un réseau P2P, le disque reste à portée de main.

Grâce au haut débit, les réseaux P2P deviennent ainsi notre propre discothèque avec comme unique contrainte un léger différé lié au temps de téléchargement.

J'ai potentiellement tous les disques existant sur terre à n'importe quel moment. Je décide que je veux un disque. Et dans les minutes ou heures qui suivent, je l'ai. Dès lors, à quoi bon se prendre la tête et vouloir à tous prix les conserver ?

Imaginons le futur : une discothèque numérique regroupant toutes les musiques enregistrées dans le monde, accessible via un site et à partir duquel il serait possible d'écouter n'importe quoi à n'importe quel moment sans même attendre le délai de transfert. Les fichiers ne seraient pas téléchargeables mais quoi, ne serait-ce pas absurde de télécharger sa propre discothèque ?

J'extrapole. Nous sommes dans l'utopie. Mais les potentiels du très haut débit et des réseaux P2P nous amènent à cela.

Tout cela soulève une question cruciale : celle du comportement de l'auditeur.

Chacun a sa manière d'écouter la musique. Et il me semble que cette habitude conditionne de près ou de loin notre façon d'aborder le téléchargement.

Dans un commentaire à ma note précédente, Papa Sam me disait que le concept d'album lui était essentiel. Qu'il ne pouvait pas écouter certain disque sans les écouter en entier, qu'il ne pouvait pas faire fi des mauvaises chansons car (dans ces disques là), elles faisaient partie du truc. De la magie.

J'adhère tout à fait à cette idée.

Je ne suis pas contre le concept de l'album (à opposer à l'écoute de quelques titres, version shuffle si vous voulez). Au contraire, écouter un disque dans sa globalité me paraît la meilleure chose qui soit. Mais je pense que j'ai développé une habitude qui m'empêche toute écoute de ce style.

Depuis quand n'avez-vous pas écouter un disque du début jusqu'à la fin avec attention ?

Moi, cela fait des plombes. En fait, je crois que je n'écoute plus de disque en entier depuis que je n'écoute plus de musique sur ma platine. Encore une fois, écouter un disque, un vrai, relève du rituel. Dès lors, l'écoute de l'album entier est quasi naturelle. Mettez-vous souvent un disque dans votre lecteur pour n'écouter qu'une chanson ?

Non.

Le vrai disque, on l'écoute jusqu'au bout. Parce qu'on sait qu'il y a une fin.

Ecouter un album sur son PC n'a rien d'un rituel. Il y a un zapping musical qui s'instaure (impossible dans le cas de l'écoute d'un disque sur une platine), la possiblité d'écouter des tas d'autres chansons, des tas d'autres groupes. Dès lors, il suffit qu'une chanson ne nous plaise pas suffisamment pour que l'on clique sur la suivante sans prendre le temps de se demander pourquoi elle ne nous plaît pas et si réellement elle ne nous plaît pas.

L'infinité de chanson induit la rapidité d'écoute. Et, au final, la création d'une nouvelle habitude d'écoute.

Sur un disque, il n'y a que 12 chansons. Les choses sont cadrées. Nous savons où nous allons. Nous savons qu'après ce morceau, il nous en reste tant. Cela n'a l'air de rien mais je pense que cela détermine concrètement notre rapport à la musique que l'on écoute.

Voilà probablement pourquoi je ne considère pas l'album-mp3 (le dossier sur votre PC) comme un vrai album. Il n'est pas un tout à partir du moment où il fait partie d'une succession infinie d'autres dossiers, d'autres fichiers. Il n'est pas un tout car il ne s'écoute pas dans un univers cadré (12 chansons, un point c'est tout), mais, au contraire, dans un univers sans limite.

Je vous propose d'écouter le classique de Ten Years After, I'm Going Home (mp3) extrait de l'album Undead (1968). Vous aimez le bon vieux rock'n'roll ? Vous allez être servis.

L'immatérialité dépoussiérée (IV)

noreply@hautetfort.com (Romain) — Fri, 11 Aug 2006 10:40:00 +0200

J'ai commencé à acheter des disques vers l'âge de 11 ans. Le premier devait être le Gold Ballads de Scorpions. Une erreur en fait puisque je cherchais la chanson Wind Of Change (dont je ne connaissais pas le titre). Je me souviens avoir dit au vendeur que j'avais entendu un slow à la radio. Il m'avait orienté vers ce disque. La déception passée, j'ai aimé ce disque. Ce rock FM de lovers tatoués. Je l'aime toujours. Et probablement qu'il me fera toujours plus d'effet que le meilleur groupe d'indé au monde. Madeleine proustienne oblige.

Après Scorpion, j'ai eu trois grandes périodes de fan atitré. Nirvana d'abord (comme toute ma génération ?). AC/DC ensuite (et surtout). Metallica enfin (pêché d'adolescence).

Ensuite ?

Ensuite je n'ai plus été fan. Et sans doute ne le serai-je plus jamais. L'époque de l'ouverture musicale a débuté lorsque ma fan attitude a dépéri (logique). Exponentielle. Découverte à tout-va. Initiation au post-rock et au folk, au hardcore et au punk, approfondissement du blues, des années 60. Il y a 3 ans (seulement), véritable plongée dans la pop moderne, puis celle des années 80. Parallèlement à la vague revival rock, découverte des groupes de références : ceux de la new-wave et du noise.

Les choses vont vite. Mais avec le temps, l'achat de CD s'est considérablement amoindri. L'un ne va pas sans l'autre j'imagine. Plus on découvre, moins on s'arrête.

Je fus un mélomane consciencieux jusqu'à l'âge de 22 ans. En 10 années de musique, j'ai accumulé environ 400 disques (dont plus de 300 achetés). On pourrait dire, finalement, que j'ai payé ma part du morceau et qu'aujourd'hui je peux me permettre de télécharger sans m'interroger sur mon bon droit. Mais ce serait sans doute trop facile d'autant plus que sur ces 400 disques, il y a en probablement 9 sur 10 que je n'écoute plus. Le boulimique de musique passe très vite son chemin. Voilà peut-être le problème. Je regarde ma discothèque. Toutes ces piles de disques qui ont finalement mal vieilli. Et je me dis que cela n'a aucun sens. Plus aucun, du moins, à présent. La musique évolue avec la vie. Avec l'âge diraient certains.

Dès lors, à quoi bon en garder trace ? Le souvenir ? L'amertume qui vous monte au nez à la réécoute d'un vieux disque oublié ? Non merci. Je n'ai pas besoin de réentendre une musique pour comprendre qu'elle ne me correspond plus.

Et si c'était cela, la vérité. La malléabilité. Comprendre, non accepter que la musique change avec soi à l'instant même où l'on change. Sans plus se retourner. Puisque nous ne sommes plus ce que nous étions.

Mes disques d'AC/DC avaient un sens pour l'adolescent que j'étais. Leur achat, de facto, en avait un aussi. Mais aujourd'hui. Ces disques ne sont que les traces d'un passé révolu. Ils ne sont là que pour me rappeler. Me rappeler qui j'étais.

Présence essentielle peut-être. Mais si nous pensons musique et uniquement musique, ces disques ne servent plus à rien puisqu'ils ne sont plus écoutés.

Acheter un disque parce que nous sommes certains que nous l'aimerons toute notre vie, voilà peut-être la solution. Et croyez-moi, cela en met un paquet sur le carreau.

Quelques mots sur mon dépoussiérage. J'en suis à la lettre D. Pour ceux qui ont lu ma note d'hier, j'essaie de passer du premier type de téléchargeur au second. Du compulsif au subjectif. Du téléchargeur fou qui n'écoute même plus ce qu'il télécharge à celui, moins fou, qui ne conserve que ce qu'il aime.

Par principe, j'ai décidé de ne conserver aucun album entier. Cela n'a pas l'air comme ça, mais cette décision a été difficile à prendre. Car elle implique la destruction de ma discothèque-sur-PC, de ce magnifique archivage qui me permettait de faire écouter à n'importe qui n'importe quelle musique sortie ces 50 dernières années (j'extrapole sciemment). Ce qui ne sert à rien puisqu'à ce jour personne n'est venu visiter ce musée sonore.

(...)

Cette décision implique une autre destruction. Plus subtile cette fois. La destruction de ma fierté. Car oui, la chose la plus vicieuse avec le téléchargement c'est probablement cet ego qui grandit au fil des nouveaux disques téléchargés. Cette ambition du tout-avoir dont j'ai parlée. Cette idée, cette fausse idée, que tout-avoir signifie tout savoir.
J'ai (bientôt je n'aurai plus) toute la discographie de REM. Et pourtant, je ne connais pratiquemment rien sur ce groupe. Je n'ai même pas pris le temps d'écouter tous les disques. Je ne sais même pas si il m'est arrivé d'en écouter un en entier. Ils sont juste là.

Juste là.

Le vrai fan, lui, n'a peut-être qu'un seul album. Son album. Le meilleur du groupe à ses yeux. Lui a tout lu et tout entendu sur REM. Il connaît tout.

Beau paradoxe non ?

Hier, j'ai écouté tous les disques des Cure. Mettant de côté à chaque fois les morceaux qui me plaisaient. Supprimant tous les autres. Au final, je me suis retrouvé avec une vingtaine de titres. Suis-je un vrai fan de ce groupe ? Non. Mais plus qu'avant hier en tous cas. Car à présent, je suis capable de vous citer 20 de leurs chansons et que j'aime en plus.

En contre-partie mon mp3thèque n'est plus parfaite. Car voilà qu'à la place de ses magnifiques dossiers contenant des albums entiers (image de pochettes à l'appui) se trouvent à présent des mp3 volants, classés par ordre alphabétique, comme si Virgin s'était mis à vendre plus que des singles. Alors qu'avant j'arborais avec la plus grande des satisfactions cette liste impressionnante de titres, à la pointe des nouveautés et des disques cultes, tous plus complets les uns que les autres, voici qu'à présent je n'ai que des "best of".

"Tu as des disques des Cure sur ton PC ?" - "Non, juste quelques titres. Désolé."

Dur (mais nécessaire) retour sur terre.

Je vous propose d'écouter tout logiquement la première chanson qui a hérissé mes poils (que je n'avais pas encore) de pré-adolescent. Always Somewhere (mp3) de Scorpions extraite, vous l'aurez compris, de l'album Gold Ballads. Elle me fait toujours le même effet. Malgré des paroles d'antologie.

L'immatérialité dépoussiérée (III)

noreply@hautetfort.com (Romain) — Thu, 10 Aug 2006 16:15:00 +0200

Le téléchargement a bouleversé nos comportements. Tenez, par exemple, depuis quand n'avez-vous pas posé un CD sur votre platine ? Avant cela m'arrivait tous les jours. A présent, je ne me sers de mon lecteur que pour écouter des vieilleries (entendez "ce que j'écoutais avant d'avoir Internet"). Autant dire que cela m'arrive rarement.

Dès lors, comment retrouver l'amour du disque ? L'amour de l'objet bien sur, mais pas seulement. L'amour de l'acte aussi ?

Celui de parcourir sa (vraie) discothèque. De lire le rebord des pochettes, chaque nom d'artiste, chaque titre d'album rappelant un souvenir. D'interroger son humeur du moment, de se demander quelle musique collerait parfaitement à son état d'âme, d'hésiter ensuite, de piocher, enfin, le disque. L'extraire de la rangée, redécouvrir ces images, prendre la galette entre ses doigts en essayant de ne pas la rayer, de ne pas laisser de trace, la poser sur la platine, la voir disparaître et attendre. Puis le bouton "play".

Un rituel en soi.

Dont fait également partie l'acte d'achat.

Je me souviens qu'à une époque pas si lointaine, Virgin était mon lieu de perdition. L'endroit où j'allais les jours de pluie. Les jours d'ennui aussi. Juste pour "faire un tour". Histoire de tuer le temps. Je savais bien que je n'en sortirai pas les poches vides. Ou d'argent alors. Souvent tout débutait par un "je vais m'acheter un CD" impulsif. Compulsif même. Dans les rues qui m'amenaient vers le sésame, l'excitation, début inquiétant même de fièvre acheteuse. Parfois. Avec mes 150 francs, je pourrai peut-être même me dégoter un petit import. Une petite rareté qui enrichirait ma discothèque et qui ferait son effet devant les copains. Oui, un bel effet.

J'entre dans le magasin. Passant rapidement devant les rayons dont je prête peu attention. Variété française, variété internationale. Pop/rock, mieux. Rock indépendant, beaucoup mieux. D'abord les disques en écoute. Le casque, jamais à la bonne mesure de ma tête. Le son, toujours trop fort. Mais tant pis. Pendant que j'écoute, mes yeux se promènent le long des rayons. Mes mains touchent, retournent, posent, déposent. Le temps passe. J'ai déjà une dizaine de disques dans les bras. Je sais que je ne pourrai qu'en choisir un. Alors je m'interroge. De quoi as-tu vraiment envie ?

J'ai vécu de cruels dilemmes dans ces rayons. Mais quoi, je n'avais que 150 francs. Je ne pouvais faire autrement. C'était soit je sortais de ce magasin avec un seul disque, soit avec aucun.

L'idée de voler ne m'est jamais venue à l'esprit. Etrange paradoxe non ? Je n'ai jamais perçu le téléchargement comme du vol au sens propre du terme. Du moins, ma conscience n'a jamais eu de problème avec cet acte. Je ne peux nier cela dit qu'il existe une part de trahison dans tout ceci. Une sorte de schyzophrénie qui vous fait à la fois aimer la musique et la transformer en un simple objet de consommation de masse. Jetable.

Je reposais donc les disques qui ne me semblaient pas appropriés à mon état du moment tout en me disant que si j'avais eu les moyens...

Cette exigence me manque aujourd'hui. Cette exigence due à la nécessité devrais-je préciser. C'est probablement l'une des rares (seules?) situations où l'on peut considérer que le manque d'argent est bénéfique. Avec le téléchargement, la valeur d'un album n'existe plus, de par même sa gratuité. Dès lors, plus besoin de faire de choix. Plus de cruel dilemme. Ce qui nous obligeait jadis à cerner au plus près notre désir, notre personalité, nos états d'âme, a laissé place à une champ d'horizons infinis. A partir de l'instant où je peux tout écouter, je ne suis plus moi mais tout le monde. Je ne suis plus moi, mais n'importe qui.

Le pire je crois, c'est que je pense avoir atteint un point de non retour.

Parfois il m'arrive encore d'acheter des disques (c'est rare). A chaque fois, j'ai cette pensée malheureuse, ce regret d'avoir claquer du fric dans cet objet dont je me dis que je pourrais finalement bien me passer.

Ce point de non retour c'est cette frontière que vous franchissez lorsque vous scindez en deux le contenu et le contenant. Lorsque l'idée que la musique n'ait plus de support ne vous semble plus étrange. Voire vous semble appréciable.

L'ère du I-pod. Des disques durs de 180 Go. Du stockage de masse. De la compression. La musique sans support a de quoi séduire. Cette liberté. Cette vision quasi idéologique d'une émancipation de l'art. D'une musique qui se suffit à elle-même.

Maintenant, vous voudriez que l'on retourne en arrière et que l'on renferme à nouveau cet art dans une boîte ?

Allons.

Soyons sérieux.

Tout cela est fini. Ou en voie de l'être. Aujourd'hui, nous nous dirigeons vers une culture musicale du cas-par-cas. Et trois figures vont surgir du lot :

Le premier est celui qui pense qu'une discothèque-sur-PC a un sens. Téléchargeur de masse d'albums entiers, amateurs des sites de téléchargement spécialisés. Il conserve. Archive. Pense pouvoir tout savoir car tout avoir. Boulimique, il trouve sa satisfaction non plus dans l'écoute même des disques téléchargés, mais dans leur simple possession. Il possède entre 20 et 200 Go de musique mais ne prend jamais le temps d'écouter cette musique, beaucoup trop occupé à rechercher les nouvelles tueries, à télécharger, à vérifier le niveau de transfert, le nombre de kb/s, à classifier, ordonner, admirer l'étendue de sa mp3thèque qui n'est rien en fait qu'une longue succession de dossiers et de fichiers. Cet être a fait de l'immatérialité la matérialité des temps mordernes. Il n'a aucun doute sur le concret de ce qu'il possède. Comme je le disais il y a quelques jours, il n'est plus dans la découverte et le plaisir. Il est dans l'obsession.

Le second est un adepte du shuffle. Il se contente de télécharger quelques titres sur les blogs musicaux, essayant de se forger une mp3thèque la plus proche de lui possible. Lorsqu'il télécharge des albums entiers, il ne conserve que les morceaux qu'il aime. Par déontologie ou bien par simple manque de place. Le concept d'album lui est devenu totalement étranger. Il n'achète plus de disque de peur d'être déçu et, finalement, parce qu'il n'en a plus besoin. Il a son I-pod et sa compilation de ses morceaux préférés. Tout va bien. Il représente probablement la majorité. Il a fait le choix de l'immatérialité personnalisée. Subjective.

Le troisième enfin est un résistant. Il fait partie d'une minorité. Il télécharge, écoute, sélectionne puis supprime et achète. Il n'a pas encore atteint le point de non retour et considère toujours la musique dans sa matérialité, c'est-à-dire indissociable de son contenant. De l'objet et de l'acte. L'immatérialité, il s'en sert mais n'en fait pas un principe de vie. Juste un instrument contre les déceptions intempestives. Un simple cran de sûreté. Il est le plus exigent des trois. Connaît parfaitement ses goûts et leur évolution. Il ne s'emballe rarement pour rien. Attend d'être sûr avant d'acheter. La musique, il ne l'écoute pratiquement jamais sur son ordi. Principalement sur sa chaîne, confortablement assis sur un fauteuil, voire même au casque. Attentif. Passionné. Le plus fin des connaisseurs.

Je vous propose d'écouter l'une de mes chansons préférées de (tous les temps) Léonard Cohen, Famous Blue Raincoat (mp3), extraite de l'album Songs Of Love And Hate (1971). Si elle ne vous donne pas des frissons, alors vous n'êtes pas humain.

L'immatérialité dépoussiérée (II)

noreply@hautetfort.com (Romain) — Tue, 08 Aug 2006 19:20:00 +0200

Le dépoussiérage d'une mp3thèque en dit long sur l'évolution des goûts musicaux. Constat générique et non définitif après deux jours de tri intense et douloureux.

Je délaisse le punk mais conserve mon appétence pour le rock brut, naïf et énergique. Je tourne le dos, après des années de fascination, au post-rock et ses diverses branches instrumentales et vaporeuses (pas celles bruitistes). Je reste fidèle à la pop simple et rayonnante, à celle, délicate et mélancolique aussi, repoussant malgré tout du bras celle beaucoup trop larmoyante. Je me lance un peu plus loin dans le folk ombrageux passé et présent. Je n'oublie pas mes classiques des années 60 et 70 (qu'ils soient pop, folk, ou hard-rock), en revanche, je m'écarte un peu de l'élitisme classieux et littéraire des années 80 mais pas du noise, de la power pop et du rock des années 90. Pour toujours en revanche je m'éloigne des fanfares pop multi-vocales, multi-instrumentales, musiques pastorales beaucoup trop euphorisantes à mon goût. J'admet ne (rien comprendre) pas m'intéresser au jazz, si ce n'est quelques classiques auxquels je reste attaché. Je poursuis, par contre, ma tardive découverte de la musique soul, et demeure stable quant au principe qui a forgé mon éducation musicale (et guitaristique) : le blues.

Cette reconcentration sur les vrais goûts est finalement libératrice. (presque) Fini le besoin sans limite de tout avoir, de tout écouter, de tout connaître. Trop lourd fardeau. (bientôt) Finie cette pression qui m'oblige à ne rien rater des nouvelles sorties, claques de la semaine et autres "new biggest things". Reprendre le goût de l'écoute, se laisser le temps de découvrir, après les autres ? peu importe, rêvasser sur un disque pendant des jours, des semaines, des mois. En oublier le reste, meilleur soit-il. Ainsi, devenir plus exigent. Exigent avec soi-même, son plaisir et ses attentes. Se remettre au picorement plutôt qu'à la conservation vaine. Ne plus survoler une discographie téléchargée, assumer cet acte et se plonger à fond dedans pour en sortir le meilleur (Cure, Smiths, REM j'arrive). Ne plus garder pour avoir, mais garder parce que l'on aime.

Apprendre, enfin, à déconstruire le faux concept de discothèque-sur-PC, accepter qu'il ne s'agit ici que d'immatérialité et que de posséder "un album" n'a aucun sens dans cet univers numérique et abstrait. Revenir, par là-même, à la vraie notion de disque. Reaimer, à nouveau, l'objet, la pochette (n'est-ce pas Thanu), la valeur-en-soi de ce contenant.

Demain, je termine la lettre C.

Ce soir je vous propose d'écouter Lucky Dime (mp3) de Calexico, extraite de l'album Garden Ruins qui a résisté, vous l'aurez tous compris, à mon dépoussiérage. Preuve en est (à présent) que j'aime (définitivement) cet album.

Lucky Dime

L'immatérialité dépoussiérée (I)

noreply@hautetfort.com (Romain) — Sun, 06 Aug 2006 22:05:00 +0200

J'ai décidé de me lancer dans le dépoussiérage de ma mp3thèque. J'ai relu avec attention le post de RYS (aka Civil Servant). Je me suis reconnu dans cette soif de possession dont parle notre ami. Ce néant sur lequel elle débouche. Aussi. Cette impossiblité temporelle et finalement mentale d'ingurgiter plus de 3 albums par jours au risque de ne plus réellement les écouter.

Revenir à la base. Se reconcentrer sur un essentiel subjectif. Oublier définitivement l'objectivité illusoire du mélomane averti : "Ce disque est un bon disque. Même s'il ne me viendrait pas à l'idée de l'écouter, c'est objectivement un bon disque. Je le conserve." Ne pas devenir ce collectionneur de tableau devant un Picasso dont il ne comprend pas le sens, mais qu'il accroche à son mur parce que c'est un Picasso.

Effrayant.

Cette démarche de sélection peut être considérée comme un minimum syndical aux yeux de certains. A défaut d'acheter les disques. Que puis-je répondre. Manque d'argent ? Oui bien sûr. Comme tout le monde. Mais pas que cela. L'idée d'acheter un disque par semaine et pas les 10 dont j'aurais envie me frustre. Je ne veux pas me retrouver devant un disque que j'aime tout en regrettant les autres. Me mettre à douter : "Ai-je bien fait d'acheter celui-ci ? Pourquoi n'ai-je pas plutôt acheter celui-là?" C'est une façon, je m'en rends compte, de ne pas faire de choix. Je rêve parfois de ne tomber amoureux que d'un disque par semaine. Par mois. Le disque. Celui qui colle parfaitement à ma vie. Tout serait plus facile.

Le tri d'une mp3thèque de 60 Go (je n'ai aucun objet de comparaison, je ne peux vous dire si c'est très -trop?- important) passe par un seul chemin possible : l'écoute. L'écoute attentive de tous les albums. Ceux-là même que l'on avait écoutés (entendus?) rapidement le téléchargement terminé et que l'on avait rangés, vite (trop vite) dans (le placard) nos rayons.

Cela prend du temps. Et, je m'en rends compte, demande une exigence décuplée. Car il ne faut rien laisser au hasard. Et puis, il faut être (cette fois-ci) radical. Ne conserver que le meilleur. Non, pardon, que ce que je considère comme le meilleur. Mon meilleur. Oublier le nom, le Picasso accroché au mur, et pourquoi pas lui préférer une toile d'amateur. Plus proche de soi. De moi.

Je vous propose d'écouter My Winding Wheel (mp3) de Ryan Adams extraite de l'album Heartbreaker. Du folk-country conseillé par Thanu, vous pouvez y aller les oreilles fermées, cette ballade vous touchera.

My Winding Wheel

Obsessions

noreply@hautetfort.com (Romain) — Sat, 05 Aug 2006 11:35:00 +0200

Avec le téléchargement j'ai l'impression de dériver dans un monde sonore sans attache. Un courant continu qui m'apporte un flux musical perpétuel. Sans aucune coupure. Sans aucun fusible qui lache. Tout cela est déroutant. Ce sentiment de puissance qui en découle. Pouvoir en moins d'une journée posséder la discographie d'un artiste, aussi importante soit-elle, alors qu'il nous fallait auparavant des semaines de réflexion pour se décider à n'acheter qu'un seul disque. C'était déjà beaucoup. Parce qu'on y mettait le prix.

Je suis dans un engrenage. Je conserve des albums que je n'écoute pas. "Car quoi, on ne sait jamais. Et puis au moins, je l'ai." Je suis aussi dans une profonde contradiction. Au fond de moi, l'envie de trier, de sélectionner, de ne conserver que les disques que j'aime profondément, de supprimer ceux qui ne me correspondent pas. Ou plus.

Mais non. Je suis tombé dans le pire vice qui soit : celui de l'archivage. Ma discothèque est devenu un musée. Je suis le conservateur. Mon but n'est plus de garder les musiques que j'aime, mais bel et bien de tout garder. Volonté insatiable du plein-savoir. De la connaissance exhaustive.

A ce stade, il est certain que nous ne sommes déjà plus dans le domaine musical. Soyez-en sûrs, il n'est déjà plus question de découvertes, d'artistes et de plaisir. Il est seulement question d'obsession.

Je vous propose d'écouter With Tomorrow (mp3) de Gene Clark extraite du chef d'oeuvre White Light. Sur ce titre l'ex-Byrds surpasse le Loner, son folk-country vagabond nous emmène dans des contrées arides et mélancoliques où le dépouillement bouleverse autant qu'il apaise. L'une des plus belles ballades folk qu'il m'a été permi d'entendre depuis ce jour.

With Tomorrow

From Barcelona to Marseille

noreply@hautetfort.com (Romain) — Fri, 04 Aug 2006 20:40:00 +0200

Allez, le tour de quelques blogs avant le week-end (venteux?). Grace à Always Someone Cooler Than You je vais enfin me plonger dans la discographie de Ryan Adams (à ne pas confondre avec le sirupeux Bryan). A toute hasard, j'ai pioché The Suicide Handbook, Cold Roses et Heartbreaker. Apparemment le gars entend sortir 3 disques avant la fin de l'année, Thanu nous en propose un extrait : France.

Aujourd'hui Plus Qu'Hier relate, lui, son périple au festival de Benicassim. L'occasion pour moi de découvrir un groupe : I'm From Barcelona qui accompagnera joyeusement mon mois d'août. Un extrait plus bas.

A Whale's Vagina est de retour (bon ok, depuis quelques jours déjà) et nous offre un inédit live de Silver Mont Zion. C'est-y pas chouette ?

Les gars d'Un Violon, Un Jambon (je ne sais toujours pas qui est le violon, qui est le jambon dans l'affaire) partent en vacances mais pas sans nous récapituler leur petite "compil' de l'été" : irréguliers du blog ne passez pas à côté de ces titres rafraîchissants.

Enfin, Words Sounds me passe devant en parlant du premier Beirut. Mais je suis bon joueur. Pour les amateurs de Sufjan Steven, Final Fantasy, et de folk-pop pastorale et chaleureuse.

Voilà, comme prévu, je vous propose ce soir Oversleeping (mp3) des I'm From Barcelona extraite de l'album Let Me Introduce My Friends. Ce big band (29 membres) est... suédois (Absolute Noise en avait - forcément - déjà parlé, ici), joue une pop ensoleillée, légère et euphorique, fanfare multi-instrumentale où se mêle banjo, ukulélé, trompette, cloches, flutes, choeurs, et "lalalala" infantiles. Architecture In Helsinki et les Polyphonic Spree ont du souci à se faire.

Oversleeping

La miette et l'affamé

noreply@hautetfort.com (Romain) — Thu, 03 Aug 2006 19:10:00 +0200

En d'autres temps (lointains) j'aurais acheté le Made In Japan de Deep Purple en "offre spéciale" à 6,99 € chez Virgin Megastore. Aujourd'hui je retourne chez moi le télécharger sur e-mule comblé par un étrange sentiment à la fois nauséeux et épris d'une excitation folle. "Tu ne le chériras jamais comme tu aurais du. Tu ne l'apprécieras jamais à sa juste valeur. Tu n'es qu'un boulimique plus satisfait par le remplissage de sa culture musicale que par la vraie jouissance de la seule et unique écoute d'un disque."

J'ai la passion de la musique. Alors je l'accumule. Bêtement. Essayant d'écouter tout en sachant que c'est impossible. Mes classes prépa. Savoir un peu sur tout au lieu de tout sur un peu. Mauvaises influences. Et pourtant. C'est si bon.

Dès lors, je fais partie de ces 40 (et quelques) voleurs qui ouvrent quotidiennement le sésame et cherchent à tout prix (non en fait gratuitement) à ressortir de la caverne les bras les plus chargés de trésors. Et dès lors encore, je plonge moi aussi dans cette pitoyable et vicieuse attitude, comme un pauvre affamé qui lèche le sol à la vue d'une miette de pain laissée là. Aux pigeons.

Je vous propose d'écouter Play A Little Bit For Love (mp3) extraite du dernier album de Sleepy Jackson, Personality. Mélange incroyable de disco sucré, de soul lumineuse, et de pop baroque, chaude et mélancolique. Le final est l'un des plus beaux jamais écoutés : ses guitares cristallines et célestes, ses nappes de synthés aux allures de vagues électroniques, ses voix perchées dont les choeurs (ceux des Chevaliers Du Zodïaque, lorsqu'un des héros mourrait. Bouleversants) semblent nous appeler du fin fond de l'obscurité, comme si derrière cette lumière trop envahissante se tapissait un irréversible trou noir.

Play A Little Bit For Love

Edit : vous vous êtes toujours demandés ce que cela donnerait les Beatles joués par Metallica ? Imaginez : The Thing That Should Not Let It Be, Blackened In The USSR, Leper Madonna, And Justice For All My Loving. Non, toujours pas ? Les Beatallica vous donne la réponse. Comme dirait James : "Yeaheah!" (merci à Rock'n'blog pour cette franche rigolade).

Daniel Johnston : Austin power

noreply@hautetfort.com (Romain) — Wed, 02 Aug 2006 20:10:00 +0200

Je ne sais pas si c'est en raison de ses éternels séjours en hôpital psychiatrique ou alors pour ses dessins comics aux couleurs amères de l'enfance ou peut-être pour sa musique folle artisanale tout simplement, mais j'aime Daniel Johnston. Allez, trois disques parmi beaucoup trop : Fear Yourself avec son garde-fou Mark Linkous, Fun il y a 12 ans déjà aidé par Paul Leary des Buttholes Surfers, et Discovered Covered où le dingue d'Austin met en scène son propre enterrement. Oui, j'aime ce génie à la démence prolixe, ce poète maudit et incompris (sauf par Sonic Youth ?), ce songwriting fou, ses collections de chansons syphonnées, plus ou moins bonnes, mais foncièrement touchantes, cette voix nasillarde mais sincère, cet univers de l'immédiateté musicale, enfantin mais jamais infantile, mélodique et décousu, fou mais jamais à lier, humain parce que trop humain.

Je vous propose d'écouter Love Not Dead (mp3) extraite de l'indispensable Discovered Covered. Ambiance fun, punk et rock'n'roll. Où vous découvrirez que la folie n'est peut-être pas là où l'on croit qu'elle se cache.

Love Not Dead

Le livre qui voulait voir du pays

noreply@hautetfort.com (Romain) — Mon, 31 Jul 2006 14:20:00 +0200

A la gare de Marseille St Charles, je travaille aux objets trouvés pour l'été. C'est au niveau des consignes (où je travaille également). Chaque jour on m'y amène des choses plutôt ordinaires, valises, vêtements, portefeuilles. Moi je plonge les mains dans la vie (parfois sale) des gens. Pour la bonne cause. Et parce qu'on me paie pour ça. Aussi. Evidemment.

Hier, parmi tous ces objets de la vie ordinaire, j'ai trouvé un livre. Dans un des casiers du fond. Juste un livre. Perdu par je ne sais qui. Un lecteur lassé sans nul doute. Je le feuillette. Stephanie Benson. Un singe sur le dos. Je lis la tourne. Un polar. Dommage. Et puis, une étiquette en bas : "Je suis un livre gratuit, je voyage... Emportez-moi, lisez-moi, et relâchez-moi !". Un concept intéressant. Book Crossing. Un numéro d'identité pour connaître le parcours du livre. Son casier judiciaire. Curieux, je rentre le code sur le site :

"Abandonné" dans un casier des consignes, avant de reprendre un train (fantôme) pour le froid et la grisaille, après trois jours de rêve en Provence... *soupir*""

Qu'une autre main vienne t'ouvrir. Que d'autres yeux viennent te regarder. Qu'une autre bouche vienne lire tes mots.

Je déposerai ce livre ce soir à 00 h 30, au coin de l'angle rue Breteuil/cours Pierre Puget. Avis au(x) prochain(s) lecteur(s).

Angels Of Light - The Kid Is Already Breaking (mp3). Michael Gira a définitivement abandonné l'apocalypse sonique des Swans et semble trouver son équilibre dans une posture de troubadour folk, sombre et maladif. Entre le Velvet et Nick Cave, Gira dérive dans un lo-fi troublé et obsessionnel qui rappel parfois les mélodies angoissantes du groupe de noise new-yorkais culte des années 80. Aux amateurs d'un folk ténébreux et dépouillé je conseille deux albums : Sing Other People (2005) d'où est extraite la sublime ballade du jour et Everything Is Good/Please Come Home (2003).

Le secret du Bataclan

noreply@hautetfort.com (Romain) — Sat, 29 Jul 2006 15:20:00 +0200

Depuis que je suis en âge de le comprendre, mon grand père m'a toujours parlé de m'emmener draguer au Bataclan. Bon. Passées les dix premières années emplies de naïveté ("Oh chouette on va au Bataclan ! Et c'est quoi d'abord le Bataclan? Comment ça il y a des grand-mères avec leurs petites filles ?") j'ai fini par comprendre que cette invitations à la débauche adultèrienne n'était qu'une blague. Du pur et efficace comique de répétition.

Je n'ai jamais pu expliquer une telle obsession pour cette salle (ok mise à part les grand-mères). Cela faisait partie du mystère de mon grand-père. Moi je riais simplement en lui disant d'aller se faire un cuir un oeuf.

Jusqu'au jour où je suis tombé sur le live au Bataclan de Lou Reed, John Cale & Nico (Bataclan 72). Et là, boom. La révélation. Le choc. Que dis-je, la stupéfaction. En un instant, je compris l'incompréhensible. Après tant d'années d'interrogation, enfin, la Vérité.

En 1972, mon grand-père était au Bataclan au moment même où Lou Reed, John Cale et Nico offraient aux petits adolescents ~~français~~ parisiens de l'époque une reformation impromptue gravée pour l'éternité sur une pellicule aujourd'hui bien au chaud dans les archives de l'INA. Il était là-bas. Il y était.

(...)

Le choc j'vous dis.

Ce gentil bonhomme qui passe sa vie à jouer à la pétanque, à boire du Pastis et à faire (à 84 ans passés) le guignol pour mon plus grand plaisir était un fan secret du Velvet Underground. Il était monté à Paris assister, sans que ma grand-mère ne l'apprenne, à ce concert mythique, là-bas, au milieu de jeunes desaxés qui, 4 ans après avoir lancé des pavés dans la mare, juraient devant Satan de plonger pour toujours dans le psychédélisme, les drogues et les délires sexuels en tous genre.

D'ailleurs lui aussi avait juré.

Il avait fumé avec eux, montrant ses fesses à des minettes en chaleur, terminant le concert par un petit fix, les veines gonflées à bloc de substances illicites, hurlant "Heroin, you're my wife, you're my life !" et avait fini la soirée dans les bras de Bowie et Warhol venus pour l'occasion participer à la partouze générale, derrière, dans les coulisses, où l'on ne distinguait déjà plus les hommes des femmes, entre instruments sado-maso, vêtements en cuir, perruques de toutes les couleurs, attitude glam-rock avant l'heure, délirant patchwork erotico-hallucinogène, brouhaha de cris et d'orgasmes léchés à souhait.

(...)

Hum.

Mais maintenant que j'y pense. C'était peut-être le concert de Zizi Jeanmaire.

En fait.

Je vous propose d'écouter Lou Reed, Heroin (Bataclan 72) (mp3). Vas-y Albert, chante.

A la tienne Floyd

noreply@hautetfort.com (Romain) — Fri, 28 Jul 2006 15:55:00 +0200

Pendant que ma mule fait des pointes à 110 kb/s, assurément aussi dopée que notre bon (Pink) Floyd Landis (quel saligot celui-là), je découvre les bienfaits du vaporisateur. Quoi, c'est juste un bon petit brumisateur à plantes que ma mère a sorti du placard et que j'utilise pour...

Mais.

Bon.

Je vois que vous vous en foutez.

Yo La Tengo - Today Is The Day (mp3). Avec les Sonic Youth, Yo La Tengo est probablement le groupe des années 80 qui aura su le mieux se préserver du temps (le manque de succès aidant probablement un peu). Le trio mixte d'Oboken a réussi une oscillation subtile entre musique follement électrisante (parcours no-wave oblige) et compositions discrètes et murmurées (comment oublier le sublime et apaisant And Then Nothing Turned Itself Inside Out ?). Summer Sun, sorti juste après, poursuivait sur ce chemin subtil et cathartique, minimaliste et lo-fi, léché et délicat. Je vous propose Today Is The Day, (forcément) le titre le plus chaud du disque. Le slide est rayonnant, la voix d'Ira Kaplan crooneuse et fragile.

Jeff Buckley - I Want Someone Badly (mp3). J'aime la poésie méditative et religieuse de Grace. Cette manière qu'avait ce type d'exprimer à travers de somptueux silences une mélancolie déchirante et étranglée où la tension intérieure se mêlait à une frénétique énergie qui débordait, parfois, dans des éclairs de rage. Je ne rajouterai pas grand chose de plus, si ce n'est peut-être que je vous conseille de vous procurer la réédition enrichie de ce disque et d'écouter ce sublime deuxième CD, uniquement fait de reprises. L'exercice favoris, et toujours réussi, de l'homme aux trop lourdes Caterpillar.

Dommage de finir pendu*

noreply@hautetfort.com (Romain) — Wed, 26 Jul 2006 13:10:00 +0200

Le mercredi, tout est permi. Même de faire une intro de merde. Heureusement le groupe Toy Fight nous fait écouter une nouvelle composition, The Soldier est "plus triste que d'habitude", mais David, elle est belle ta chanson, jolie folk song au minimalisme apaisant, légère réverbération sur une voix qui continue d'effleurer avec douceur tout ce qu'elle touche (et elle touche), on aime beaucoup. L'album de Toy Fight devrait sortir (en catimini) fin août. Il aura toute sa place sur ce blog.

Pour ce qui ne le savaient pas encore, le site Daytrotter est un incontournable. La preuve, les Two Gallants y jouent 4 chansons inédites en session live. Le duo guitare folk-country / batterie et cette voix déchirée réussissent encore à me donner la chair de poule. Allé, mes préférées : Untitled II et Lady.

Darren Hayman - The Light In Her Room (mp3). Pour les nostalgiques d'Hefner, Darren Hayman (photo) a beau se la jouer solo, il ne perd rien de sa grâce. Je n'ai pas encore écouter Table For One (2006), mais rien que de me replonger dans son premier Ep Cortinaland et ces mélodies pop-folk-traffiquées-mais-léchées-à-souhait-quand-même, et je bascule immédiatement dans cet enthousiasme chaleureux et mélancolique, dans ces brefs contes musicaux à travers lesquels Hayman raconte, entre humour et amertume, l'amour (Leave Your Shoes On - hommage au Leave Your Hat On de Randy Newman ? -, The Light In Her Room) et la politique (Little Democracy). Ne passez pas à côté de l'un des plus attachants pop-writer d'aujourd'hui.

Final Fantasy - Better Than Worse (mp3). Si j'avais fait un bilan de l'année 2005 (ce que je me suis refusé à faire pour des raisons personnelles), j'aurai mis le disque Has A Good Home dans mon top 10. Parce que la pop d'Owen Pallett a quelque chose de classique et de grandiose ; ce quelque chose qui ferait hérisser les poils du plus imberbe d'entre nous. Peut-être est-ce du à son violon qui renvoie l'auditeur vers un univers à la fois lumineux et larmoyant, chaud et frissonnant. Ou à ses mélodies somptueuses et baroques. Ou à sa voix proche, c'est vrai, d'un Neil Hannon, d'une incroyable finesse et qui paraît, 9 fois sur 10, en intouchable suspension.

*j'ai rédigé cette note en écoutant Joy Division

Vivons heureux, vivons couchés

noreply@hautetfort.com (Romain) — Sun, 23 Jul 2006 15:25:00 +0200

L'été sur Blog Pop, on n'écrit plus vraiment. Par contre, on continue de lire les blogs des autres. L'occasion de faire un peu de pub pour mes amis.

Le blog Indie Boy Traqueur ferme temporairement ses portes (le temps de migrer vers Dotclear). Triste nouvelle mais nous sommes vite consoler puisque que le chasseur de l'indé nous laisse en compagnie des Figurines. J'ai apprécié. Un extrait plus bas.

Le blog de Pierre-de-la-blogothèque propose en avant première (et en avant correction) la première moitié de sa chronique du dernier Pet Shop Boys, Fundamental. A moitié complète donc mais déjà (très) instructive.

Vous en avez sincèrement ras les couilles du tube Crazy qui tourne en boucle sur toutes vos radios favories ? There's Always Someone Cooler Than You propose une version alternative du morceau des Gnarls Barkley : Ray LaMontagne, ça vous gagne.

Pendant ce temps, le blog de l'Anonyme devient un tribute (franchement réussi mais limite obsessionnel) à Portishead : 3ème rasade comme dirait mes confrères d'Un Violon, Un Jambon (et d'ailleurs qui est le violon, qui est le jambon dans l'histoire, hein ?) qui eux poursuivent efficacement leur compilation estivale (Sweet Little Sixteen chantée par Mccartney, on aime). Du côté de RYS, c'est l'été de tous les défis qui s'installe peu à peu (blind test à outrance, l'ami à trouver le filon pour réunir, et on compte déjà des accrocs du jeu). Enfin, les gars d'Interprétations Diverses semblent, eux, déjà partis en vacances, sans le moindre mot d'absence, où peut-être si : "les diamants ne sont pas éternels". Vincent, JM, on ne vous oublie pas.

The Figurines - Race You (mp3). Race You contraste avec la texture folk-rock pastoral de l'album Skeleton qui, pour donner un ordre subjectif de grandeur, ressemble à du Neil Young joué par les Clap Your Hand Say Yeah. Plutôt accrocheur.

Poni Hoax - I Shall Take It Anyway (mp3). Aucune surprise avec ce groupe dont l'album éponyme a déjà subi un buzz éclair sur la blogosphère. Budapest avait été le gros tube dancefloor qui avait révélé le groupe (sur les pistes), le disco-punk de She's On The Radio avait efficacement enfoncé le clou. La pop robotique de Poni Hoax emballe tout ce qui bouge sur deux pattes (voire 3). I Shall Take It Anyway poursuit sur la même lancée : un synth-rock froid et classieux à faire vibrer l'insensibilité qui se cache encore en vous.

Alex et l'agent zéro zéro 7

noreply@hautetfort.com (Romain) — Sat, 22 Jul 2006 14:25:00 +0200

L'été sur Blog Pop, on parle pour ne rien dire. La franche nullité du titre du jour finira de convaincre les plus idolâtres d'entre vous. Les notes ne servent à rien si ce n'est de boîte à musique. Les mots deviennent du flanc que l'on avale sans même déglutir (genre Flamby insipide). Votre serviteur, lui, (re)prend des leçons de conduite parce qu'à 24 ans passés, le 103 dans les rues de Marseille ça commence à faire tâche sur une crédibilité déjà tarie par un physique aux faux airs d'adolescent attardé. "Tu as quel âge, 18-19 non ? 24 ah bon ! ? Ah oué quand même. La vache."

Alex Chilton - The EMI Song (Smile For Me) (mp3). L'ex leader des Box Tops chante cette merveilleuse petite ballade la tendresse sur la bouche. Cousine de Another Chance, The EMI Song touchera les amoureux de Big Star. Le disque 1970 est sorti en 1996 d'une façon étonnamment post-chronique : on y retrouve en effet un mélange plutôt savoureux de ses deux premiers groupes et de l'esprit 70's.

Zero 7 - Futures (mp3). L'une des (petites) découvertes du mois. L'album The Garden, le duo britannique Sam Hardaker et Henry Binns (cousins germains de Air), mais surtout cette chanson, Futures, entre electro ensoleillée et pop suave, accompagné (pour l'occasion) de la voix teintée d'or du suédois José Gonzalez, délicatement asaisonnée d'une texture seventies (la rondeur de l'orchestration, les choeurs), voici le morceau parfait pour (enfin) nuancer une chaleur terriblement atone.

Métro, boulot et coco... tiers

noreply@hautetfort.com (Romain) — Fri, 21 Jul 2006 15:50:00 +0200

Les jours passent et (hélas) se ressemblent. J'ai chaud. Je sais je me répète. Mais la chaleur rend obsessionnel c'est bien connu. Le matin, mes grasses matinées sont scandaleusement écourtées par les rumeurs précoces de la ville (à Marseille les dangers immédiats sont monnaie courante), mes levés difficiles : à 12 h 30 déjà la chaleur s'abat sur tout mon corps comme pour me rappeler qu'elle est toujours là, et que non, elle ne me quittera pas. Jamais. Qu'elle m'aime beaucoup trop. Comme une femme trop collante, possessive, exclusive, qui ne vous laisse jamais en paix. Le soir, vous la croyez partie ? La revoilà le matin. Sur vous. En vous. Plus proche encore que votre peau sur vos os. Etouffante. Envahissante. Elle ne vous lâche pas. Pire qu'une ombre j'vous dis. Insatiable. Pompeuse d'énergie et de sueur.

J'ai chaud. Je sais je me répète. A coups sûrs ça me fait du bien. De me plaindre. Ce sentiment de lourdeur, ce manque surprenant d'appétit, cette vie au ralenti. Envie de rien, si ne c'est de plus bouger un membre (ou presque). Journées de travail longue et tardive devant un climatiseur en sous-activité flagrante. C'est la même chose chez vous ? Oui, cela ne m'étonne pas. L'été, c'est bien lorsque tu es sur une plage entouré de cocotier à siroter un Ice Tea devant une mer bleu azur. En somme, l'été c'est rarement bien. Mais pour moi, bientôt les vacances, et pour vous, chers amis, de la musique pour égayer votre torride journée.

The Beatles - Happiness Is A Warm Gun (mp3). Un classique extrait d'un disque culte. L'album blanc. Que rajouter à ce qui a déjà été dit. Happiness Is A Warm Gun et ses choeurs à la Happy Days : "Happiness, bang bang, shoot shoot". Et la voix brisée de ~~Paul~~ John (on réécoutera peut-être à l'occasion Helter Skelter, ces mecs ont du finir aphones). Un délice.

Deus - Nothing Really Ends (mp3). Extraite du dernier album du groupe, Pocket Revolution, Nothing Really Ends évoque avec superbe la tristesse de l'amour fini. "Is it too late for some of that romance again / Let's go away, we'll never have the chance again." Avec sa mélodie de fin d'été, délicate et chaude, voici probablement la plus belle chanson du groupe jamais enregistrée.

Jogger n'est pas jouer

noreply@hautetfort.com (Romain) — Thu, 20 Jul 2006 13:55:00 +0200

Lorsqu'un collègue de travail qui a fait 20 années de boxe (et que l'on respecte rien qu'à cette idée insurmontable de se faire taper dessus pendant tout ce temps) vous propose d'aller faire "un peu de sport", on a du mal à refuser. Premièrement parce qu'à la vue de notre corps frêle et mou, on se dit que dire non c'est franchement donner le baton pour se faire battre. Vous voyez ces fumeurs qui décident d'arrêter de fumer une journée histoire de se donner bonne conscience ? Bon et bien moi là c'était la même chose. Pari osé vue ma propension à la non-activité physique. C'est donc avec un réel enthousiasme (ok, profondément intériorisé) que j'ai ramené mes fesses ce matin devant l'entrée du parc Borely (les marseillais connaissent), le rendez-vous immanquable de tous les joggers solitaires.

Au bout de 5 tours de parc (c'est un grand parc, hein), et bien j'ai compris quelque chose que jamais je n'oublierai et qui restera gravé tout au fond de moi et que même un jour, au coin du feu, j'en reparlerai à mes petits enfants avant de leur offrir un Werthes Original : courir avec quelqu'un qui a 20 années de courses à pied dans les jambes, c'est une mauvaise idée. Non, que dis-je, c'est la pire idée que l'homme a pu un jour avoir à l'esprit. Une faute qui devrait être inscrite comme 8ème pêché. "Tu ne courras jamais avec un plus fort que toi". Oh non jamais. D'ailleurs, si Jesus avait couru, personne ne l'aurait suivi.

Le truc quand tu cours c'est qu'à un moment donné (appelons cela le point de non retour), tu te poses LA question. La question que tu aurais du te poser avant d'avoir commencer à courir, mais comme tu es idiot (et que ton corps est, je le rappelle, frêle et mou), tu n'y penses que maintenant, alors que tes jambes pèsent le poids de deux camions, que la route devant toi te paraît interminable, et que déjà, autour de toi flottent des déesses aux couleurs de l'arc-en-ciel et aux seins nus qui t'invitent avec tout leur savoir-faire à cesser de courir et à t'allonger par terre, là. Pour, enfin, ne plus bouger.

Cette question, je vais vous la dire. Peut-être qu'un jour vous vous la poserez au bon moment.

(...)

"Pourquoi bordel de merde suis-je en train de me faire chier comme un rat mort à courir sur cette putain de route sous ce putain de soleil de plomb alors que, bon sang, personne ne m'y oblige ?"

Ou (alternative) : "Mais putain que ces joggers sont cons, y'a pas plus con que de courir comme un demeuré jusqu'à se faire exploser le coeur, lécher le sol avec sa langue, suer de toute son eau (le corps en est composé de 75% mais quand même), pourquoi as-tu décidé de faire comme tous ces cons ? Mais bon sang, pourquoi donc ?!"

Et voilà, tu cours et tu te poses cette question. Et tu continues à courir en te la posant. Parce que non, tu continues, tu t'arrêtes pas. Mais par contre tu te la poses bien, ça oui. Et plusieurs fois aussi. Mais tu cours. Mais tu te la poses. Mais tu cours.

Toujours.

J'en conviens, il faut une bon dose de réflexion a priori pour se poser cette question "avant". Le pire, je vais vous le dire. Le pire c'est qu'on tombe dans le piège à chaque fois.

Non quoi, je veux dire, cette question, combien de fois je me la suis posée. En cours de gym au collège alors que ma prof d'EPS nous tanait pour faire des tours dans la cour de récréation, au lycée aussi, mais bon là au moins il y avait un arbre, on pouvait se cacher derrière, jusqu'à ce qu'un nombre trop important de flémards, tassés comme des sardines derrière son tronc, dévoilent involontairement la supercherie. Alors, commençait une lutte insatiable et sans pitié, où les plus faibles étaient rapidement écartés de l'arbre, à la merci (et à la vue, surtout) du prof et de son (fameux) chronomètre (tous les profs de sport ont un chronomètre? j'ai toujours haï ce chronomètre, je suis sûr que le chronomètre des profs d'EPS est trafiqué, doit y avoir des chronomètres spéciaux pour profs d'EPS).

Les plus forts, eux, gardaient jalousement la cachette (qui était devenue leur). Les filles, elles, courraient comme des baleines (qu'elles n'étaient pas toutes, je vous l'accorde, mais une fille qui n'a pas l'habitude de courir court toujours comme un gros sac) (ok, là je vais m'attirer la foudre de ma fleur et de toutes les filles qui lisent cette note, je m'excuse par avance). Les mecs, eux, c'était un peu différent (juste un peu, il y avait aussi pas mal de baleine dans le tas). Certains étaient sportifs, habitués donc, et cranaient en piquant des sprint qui duraient 20 minutes. Infatiguables. Désespérément infatiguables. Fatiguant, par contre, à voir passer (et repasser) (et repasser). Chaque dépassement était pour le jeune et frêle garçon que j'étais une humiliation de plus. Heureusement, j'en profitais pour faire la causette aux baleines qui, elles, allaient à mon rythme.

Comme je dis souvent : rien ne sert de courir...

Frank Black - Sad Old World (mp3). J'ai du mal à suivre la discographie de Black. Le genre d'artistes qui va trop vite pour que je puisse m'attarder sur tous ses albums (même si ce n'est pas l'envie qui manque). Le seul avantage avec l'ex fan des Pixies c'est qu'on retrouve à peu près à chaque fois sa bonne vieille recette : chanson pop agréablement teintées de folk et de country, voix de plus en plus soul (le bonhomme prend de la bouteille depuis le Frank Black de 1993), toujours aussi profonde, orchestrations léchées, solo de guitare toujours aussi bluesy. Esprit rock. Son dernier disque, Fast Man Raider Man, est (trop) long à ingurgiter (double CD oblige). Mais qu'importe, au hasard du shuffle, vous serez certains de tomber sur une bonne chanson. Sad Old World, par exemple. Magnifique slow emplie de soul qui a tout du petit classique rétro indémodable.

Sonic Youth - I Dreamed I Dream (mp3). Ce n'est une nouvelle pour personne, le tout premier album des Sonic Youth a été réédité. L'occasion (s'il en fallait une) de réécouter I Dreamed I Dream (trouvez-moi plus beau titre) histoire de (re)découvrir qu'à l'origine, les Sonic n'étaient pas encore le groupe de noise que l'on connaît, mais versaient plutôt du côté de la no-wave new-yorkaise, froide, lancinante et cauchemardesque. Pour moi, l'une des plus belles chansons du groupe.

Gravenhurst - Velvet Cell (mp3). On reste dans la pénombre, plus mélancolique dirons-nous, avec Nick Talbot (aka Gravenhurst) et un extrait de son album Fires In Distant Buildings (2005), Velvet Cell, petite perle post new-wave inspirée de Joy Divison aux guitares tranchantes et au final sublime (ne le ratez pas). Le disque fera partie de mes albums de l'année, entre le folk de Nick Drake, la noise de Slint, le post-rock électrisant de Low, le rock stratosphérique des Spacemen 3 et la pop nineties des Pale Saints. J'en reparle ici à coups sûrs.

L'été sur Blog Pop : zéro blabla, mucho mp3

noreply@hautetfort.com (Romain) — Wed, 19 Jul 2006 12:10:00 +0200

Il fait chaud. Non, il fait très chaud. Assez pour m'enlever l'envie d'écrire quoi que ce soit de long et de profond. Et parce que l'on va continuer de vivre en compagnie de ce chaleureux été pendant encore au moins deux mois, j'opte (un peu à la manière de mon camarade d'Absolut Noise) pour une version allégée de mon blog. Mais, vous allez voir, vous n'y perdrez finalement pas au change.

Chaque jour. Non ne rêvons pas. Régulièrement disais-je, je vous proposerai une petite playlist, au fil de mes découvertes musicales. L'intérêt pour moi (comme pour vous) : aller à l'essentiel. La chanson, quelques mots seulement. Rien de plus.

Plus de mp3 pour vous, du temps de gagner à ne rien faire pour moi. Moins de réflexions pertinentes, mais plus de réactivité. Vivre en quasi-direct la musique que j'écoute, voilà mon idée pour l'été.

The Zombies - Summetime (mp3). On commence ce tour de "pistes" par une chanson du coffret Zombie Heaven du groupe The Zombies. Des tas de petites perles dans ce coffret, d'autres viendront à coups sûrs étant donné que les 4 CD tournent en boucle en ce moment sur mon ordinateur. Celle qui ouvre le bal aujourd'hui c'est la reprise (1968) du classique de Gershwin. Aérienne et feutrée, Summertime sent foutrement bon l'été et les sixties. Vu la température à l'extérieur, on ne demande rien d'autre. A écouter en fin d'après-midi, lorsque le ciel se teint d'or et de lueurs.

Luke Temple - Only A Ghost (mp3). Joli mélange entre la classe vagabonde de Dylan, l'accroche d'Elliott Smith, et la douceur surannée d'Elvis Presley, Luke Temple a tout du crooner folk timide mais talentueux. Là où il est le meilleur ? Lorsqu'il est seul avec sa guitare comme sur ce Only A Ghost sur lequel sa voix fine et haut perchée berce nos rares et précieux moments de calme. There's Always Someone Cooler Than You avait déjà évoqué cet artiste dont le premier album, Hold A Match For A Gasoline World ne pourra laisser indifférents les amateurs de finger picking.

Ween - Buenos Tardes Amigos (mp3). Extrait de l'album Chocolat & Cheese sorti en 1994, un morceau qui a la saveur (et l'accent) aride d'une chanson de Migala, la tragédie soujacente d'une BO d'Enio Morriccone, la torpeur américanisante d'un instrumental de Calexico. Comme dans un bon vieux Western. Sous le soleil (meurtrier)... de Mexico.

Lambchop - Paperback Bible (mp3). Comment pour une première playlist passer à côté du dernier disque de Kurt & Co. ? Difficile. Non, même impensable. Avec Damaged, le groupe revient à son génie d'antant, le chef d'oeuvre Is A Woman et son minimalisme ourlé, délicat et mélancolique. Ce disque est déjà pour moi l'un des plus beaux disques de l'année (et du groupe). Je vous promets d'autres titres. J'ai choisi le premier, Paperback Bible. Entêtante douceur à déguster au réveil... et (si possible) à deux.

Jim Noir - I Me You I'm Your (mp3). On termine par le disque pop de la semaine, Tower Of Love de Jim Noir. Pour les amoureux des Beatles, des Beach Boys, de cette musique légère aux doux murmures de l'enfance, I Me You I'm Your fait partie de ces contines fraîches et entraînantes qui nous donnent envie de faire des bulles de savon dans un champ de fleurs et de courir rejoindre notre maman qui nous appelle parce que le gouter est prêt. Miam, le ciel est bleu et j'ai 8 ans.

L'homme qui parlait à l'oreille de son ange

noreply@hautetfort.com (Romain) — Thu, 13 Jul 2006 15:40:00 +0200

Iron & Wine

Salut Benjamin, tu ne me connais pas, moi un peu. Oh, rien qu'un peu. Frère de tristesse. Ton album Everything All The Time, tes chansons avec ton Band Of Horses, la mort de ton père, la douleur que tu as pu ressentir, cette musique que tu as composée à un moment de ta vie où l'une de tes uniques raisons de vivre se rapprochait peu à peu de l'autre côté. De cet ailleurs qui nous fait peur. Celui vers lequel on n'ose jamais regarder, ou peut-être au moment d'y passer, seulement.

En écoutant ton disque, je me dis que vivre son deuil en musique est à la fois l'un des meilleures et pires remêdes. Exorcisation d'une indicible peine ou précipitation accélérée vers un fond noir et étouffant ? Je ne sais pas vraiment ce qu'il en aurait été pour moi. Mais laisse-moi te dire une chose : tu évacues de la plus belle des manières ta souffrance, ton manque et cette absence impensable, inimaginable pour cet enfant que nous sommes restés (au moins jusqu'à ce que les yeux de celui que nous considérait comme tel ne se referment à jamais).

Si j'avais pu.

Si j'avais pu, Ben, j'aurais composé moi aussi un album aussi bouleversant que le tien. Si j'avais pu, j'aurais offert moi aussi des funérailles aussi magiques et délicates à mon père.

Si seulement j'avais pu.

Tes chansons me prennent aux tripes, Ben. Elles me prennent aux tripes parce que je sais qu'elles ne s'adressent pas à moi. Pas à moi et à personne d'autre. A personne d'autre qu'à cette nouvelle étoile qui brille, là haut, juste au-dessus de toi. Une nouvelle étoile parmi tant d'étoiles. Mais pas n'importe laquelle. De la famille de celles qui savent écouter au loin là-bas, tout en bas, les cris des orphelins désespérés. Les plus belles étoiles du ciel, tu sais.

Si j'avais pu.

Si j'avais pu j'aurais évacué comme tu l'as fait ce mal être en chantant moi aussi les fantômes de mon esprit. Ceux-la même qui tourbillonnent incessamment autour de nous, qui nous rongent, creusent notre coeur pour le vider de ses souvenirs, polluent nos sentiments d'un éternel malaise. Et nous laissent. Sans vie. Ton disque n'est pas parfait, Ben. Tu chantes un peu trop comme Wayne Coyne, Magic! a raison. Mais qu'importe. Ta musique est emplie de grâce. Elle me touche. Me chamboule. Me rappelle tellement de choses. J'ai toujours pensé que ceux que nous perdons continuent à inspirer notre vie jusqu'à la fin. Que derrière ce ciel gris se cache notre ange perdu.

Tu confirmes mes espoirs.

St Augustine

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Band Of Horses, Everything All The Times (Sub Pop, 2006)

Clogs, supplication marine

noreply@hautetfort.com (Romain) — Sun, 09 Jul 2006 14:25:00 +0200

Silver Mont Zion

J'avance d'un pas franc et certain vers ce doux horizon que je vois au loin. Imperceptible ligne de fracture entre ma terre aride et son ciel sans nuage. A chaque nouvelle approche, mon corps se décompose, s'effrite, meurt en mille morceaux. Mais où suis-je donc ? Quelle est cette musique à l'esthétisme raffiné qui m'accompagne, m'envoute, et persuade mon être d'avancer, encore et toujours, vers ce no man's land terrible et effrayant que je vois ?

Sous mes pieds crépitent mes prédécesseurs, mille fois vaincus par cette solitude meurtrière qui ne laisse aucune porte de sortie. Qui vous broie comme je broie en ce moment leurs os. Qui vous emporte insidieusement dans un souffle d'une si évocante mélancolie que l'on se demande si ce ne sera pas notre dernière expiration. Sensualité ultime et mortuaire.

Mais j'entends pourtant ce violon incarné. J'entends ce piano merveilleux. J'entends toujours cette douceur. Je perçois encore ce romantisme qui m'a tant fait vibrer tout au long de ma vie. N'est-ce donc pas que je suis bien vivant ? Oui, toujours vivant. Car quoi, comment pourrais-je ressentir cette beauté qui arpente mon esprit si je n'étais déjà plus de ce monde ? Comment serait-ce possible que la mort soit encore plus belle que la vie ? Oui, comment serait-ce possible. Ce n'est déjà même pas pensable.

Mais je vois là-bas cette lanterne qui brule. Brule-t-elle pour moi ou est-ce moi qui suis en train de me consumer dans une illusion de bien être ? Souvenir après souvenir, respiration après respiration, battement après battement, pas après pas, jusqu'au dernier.

Non, je ne peux pas croire que cette musique de chambre ne soit qu'un requiem de fin. De ma fin. Fragile comme la vie, abstraite comme cette mort qui me tend les bras, atrocement délicate puisqu'ultime. Comme une faveur accordée avant un dernier saut. Je ne peux pas croire que ce frisson soit le dernier. Je ne peux pas croire que derrière ces volutes bleues ne se cache pas un monde plus beau encore. Je ne peux pas croire que cette vague que je sens me submerger ne me laisse pas un jour remonter à la surface de cette eau si chaude et si claire pour revoir ce ciel si pure et si vaste.

Alors, il ne me reste plus qu'à compter. 1, 2, 3, 5. Et espérer que quelqu'un m'entende, aussi bien que j'entends ce monstre dont on ne prononce jamais le nom prophétique s'abattre doucement sur moi. Qui m'effleure comme pour mieux me dévorer. Qui s'approche et me chante sa vision du monde et de l'existence. "Tu as déjà bien assez vécu" me dit-il. "Je t'offre la plus belle des musiques de fin".

"Ecoute. Et meurs."

Lantern

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Clogs, Lantern (Talitres Records/Differ-Ant, 2006)

Le pétale de ma fleur, envolée de poussière

noreply@hautetfort.com (Romain) — Wed, 05 Jul 2006 14:35:00 +0200

Mogwaïlexico

J'ai besoin d'évasion. Ma fleur vient de perdre son pétale. Alors je pense à ma fleur et j'écoute le sublime et cosmique post-rock des Friends Of Dean Martin(ez).

J'aurais pu vous parler de ce groupe que j'adore et qui me fait voyager à des années lumières de ma vie. J'aurais pu vous parler de l'origine de cette formation aux vaporeuses et expérimentales essences, du Tucson, patrie sableuse de la musique sans horizon, belle et lointaine, de Giant Sand, dont est originaire le steel-guitariste du groupe, Bill Elm, de cette dérive douloureuse dans laquelle le trio réussit à m'entraîner, de ces nappes de claviers, de ce psychédélisme en cascade qui vient lentement éblouir mon esprit, aveugler mon regard un rien trop terre à terre, de cette musique américanisante parfois, expression parfaite d'une tragédie de l'Ouest. Mais non.

Pendez moi haut et court dans ce désert de poussière. Et laissez-moi, au son de cette musique langoureuse, et sans voix, méditer à ce pétale. Le contempler au loin. Somewhere Over The Waves, je serai le plus heureux des morts.

J'ai besoin d'évasion, oui. De retrouver le pétale de ma fleur en pleurs. J'ai besoin d'évasion. De cette guitare qui picore délicatement sa mélancolie d'un jour. All In The Golden Afternoon. Oh oui, l'après-midi sera faite d'or ou ne sera pas. Ce soleil qui n'en finit pas de parcourir ma peau comme s'il cherchait à y entrer. Car voilà que je m'approche de lui. Mon dieu, cette musique est un ciel à elle toute seule. Enrobant tout sur son passage, tristesse, perte et regret. Fondant le tout dans un unique et dévastateur sentiment de torpeur à laquelle je ne peux échapper. Si calme. Si inoffensif. Si pénétrant aussi.

Mais qu'entends-je ? Serait-ce le souffle d'un pétale perdu ? Ou bien le vent avec qui, désormais, je ne fais plus qu'un. De ces hauteurs célestes, je ne distingue guère plus que les battements ralentis de mon coeur. Mais qu'est-ce que je l'aime pourtant. Cette fleur.

Landfall

Film School, space holidays

noreply@hautetfort.com (Romain) — Mon, 03 Jul 2006 14:50:00 +0200

The Bravery

Ma chambre m'en veut, allez savoir pourquoi. Peut-être parce que je suis rentré tard hier soir (travail oblige). Oui, ça doit être ça. Une affiche de 1,5 m d'Egon Schiele plaquée juste au dessus de votre lit avec des boules de Patafix grosses comme le poing qui vous tombe sur la gueule pendant que vous dormez, un ventilateur que je suis certain (oui certain) d'avoir éteint avant de m'endormir qui se remet en marche (tout seul, oui) en position 3 et transforme mon dos en brique de glace déssensibilisée, ma télévision mise en veille qui se rallume ne laissant apparaître qu'une ligne blanche au milieu d'un écran noir (si j'vous jure), il n'y a pas d'autres explications que celle-la. Mes murs sont possédés. Ma chambre est l'antre du diable. Bientôt du sang coulera de mon plafond, ma porte se refermera sans le moindre courant d'air et ma couette viendra m'étouffer dans mon sommeil en criant "ta mère est une putain".

Heureusement, ce soir, y'a Intervilles.

Bon, quant à moi, je m'en vais à la plage (jour de repos oblige), me coltiner les vieux beaux en slibard, les jeunes beaux en calebard, les familles (trop?) nombreuses dont je noierais bien volontier les enfants si je n'avais pas été pétri pendant plus de 24 ans d'une moralité sociabilisatrice, culturelle et inconsciente qui fait de moi le plus gentil des plagistes.

Je vous laisse avec Film School, un groupe hybride (entre new-wave et rock psyché) auquel je me suis étrangement attaché. Pour les amateurs des Cure, Echo & The Bunnymen, Ride. Moins cliché qu'Interpol, cent fois plus explosif que Editors et The Bravery réunis, les cinq de chez Beggars Banquet impressionnent par la fulgurance de leur space rock, atmosp-héroïque et puissant (le final de 11:11, époustouflant), par l'émotion aussi qu'ils parviennent à dégager, majestueuse mélancolie réverbératrice, lumineuse et irradiante (Like You Know, l'un des plus beaux morceaux de l'année ?).

Krayg Burton a des allures de Robert Smith (Breet, meilleure face-B de Pornography), sa voix claire fait résonner au loin une tristesse froide, à la limite du désespoir. Renouant sans faire oeuvre de plagiat avec la beauté brumeuse des eigties (l'entêtant On & On), le groupe plonge avec force dans des disgressions soniques d'un héroïsme dévastateur faisant parfois songer à la noirceur de New Order, parfois encore au noise de My Bloody Valentine (He's A Deepdeep Lake), parfois enfin à l'onirisme floydien (Sick Of The Shame). Epique et sensible à la fois.

Film School, l'album. Film School le site.

Like You Know

Who Let The Dr. Dog Out ?

noreply@hautetfort.com (Romain) — Sat, 01 Jul 2006 15:50:00 +0200

Dog Dies In Hot Cars

Pendant que je mangeais mes savoureuses tomates mozzarella, préparer avec amour par ma chère mère, devant une télévision plus propice au bilans-marronniers annuels (L'été des médias, Canal +) qu'au fourmillement de mon intellect exigent (bien que, je l'avoue, tournant fâcheusement au ralenti en ces moments d'écrasante chaleur), je pensais à Dr Dog. Pas la série américaine non. Pas le groupe de hip hop, non plus.

Non, les cinq (quatres?) mélancolique-lurons de Philadelphie. Ces types là se sont abreuvés du doux psyché-pop des sixties, John Lennon en tête (période Lost Weekend), Doo-Wop pas loin derrière. Se surnommant d'une particularité caractéristique de leur vie respective, respectant (à la lettre) leur amour pour le... T (!) : Scott McMicken est Taxi (bon là, c'est facile, le bonhomme doit conduire une voiture jaune dans les rues de New York), Toby Leaman est Tables (déjà plus dur, un menuisier peut-être ? c'est le chanteur du groupe), Zach Miller est Text (bon, mettons qu'il aime écrire), Juston Stens est Turbo (malheureux éjaculateur précoce ? son surnom a également été trouvé rapidement), Sukey Jump est Thanks (d'une politesse maladive). Enfin, parce qu'il faut malgré tout les citer, les anciens : Doug O'Donnell alias Truck (sûrement très bien monté), Ted Mark, aka Today (un épicuriste), Andrew Jones, Trial (là, je le sais, c'est un avocat qui a préféré le barreau -sic- au groupe).

Que puis-je vous dire après ces informations fortement utiles (qui m'auront permi de broder ni vu ni connu un paragraphe, hé quoi, nous ne sommes pas étudiants en journalisme pour rien) ? Ah oui, le groupe a signé chez Rough Trade Records (un gage de qualité), a fait les premières parties de Clap Your Hands And Say Yeah et des Strokes (gage ~~de qualité~~ d'une excellente appréciation des bons coups). Un album qui égaiera vos longues journées d'été : Easy Beat (sorti en 2004).

Des choeurs de surfeurs rétro (The Pretender), une voix à la Wayne Corner (Oh No, le groupe n'est d'ailleurs pas sans rappeler parfois les Flaming Lips, l'électro et le noise en moins), qui se fait parfois criarde et touchante, à la limite de la justesse (Dutchman Falls, probablement la chanson la plus poignante de l'album), des harmonies à trois voix qui apportent une touche doucement folle à cette musique qui peut passer le temps d'un solo bouleversant d'une fraîcheur estivale à un sentiment d'amertume total (Easy Beat dont la fin évoque l'univers halluciné de John Frusciante), d'une atmosphère stridente (Fools Life, ces "kakakakakaka" frénétiques, hommage à Captain Beefheart que n'aurait pas renié Mike Patton) à une ballade pop chaleureuse, électrisante et irisée (Say Something, parfaite).

Pour que je pense aux Dr. Dog devant mes tomates mozza, c'est forcément que ce groupe est génial. Non ?

Bon week-en à tous.

Easy Beat

Make Up, la messe du rock'n'roll

noreply@hautetfort.com (Romain) — Tue, 27 Jun 2006 16:25:00 +0200

MC 5

Les réincarnations posthumes du rock'n'roll me font toujours un effet monstre. A double titre lorsqu'il s'agit d'une réédition d'un des groupes les plus représentatifs de ce style, lui aussi décédé. Le troisième album live des feu Make Up entre les mains et je comprends ce que les Romains ont ressenti à la vue du "descendant de Dieu sur Terre". Peur, fascination. Tenez, prenez le meilleur live des Stones, Get Yer Ya Ya's Out, mélangez-le avec le meilleur live du Godfather of soul, James Brown At The Appollo pt II, ajoutez-y une pincée du Live At The Deaf Club des Dead Kennedys et vous obtenez le plus excitant disque live de rock'n'roll sorti en 2006 jamais enregistré en 2006. Pas encore convaincus ? Prenez un chanteur fou. Aussi talentueux qu'un Prince, aussi sexuel sur scène qu'un Iggy Pop/Mick Jagger, cent fois plus animal qu'un Jon Spencer (en rut pour l'occasion), véritable prophète soul aussi inspiré qu'un... James Brown (oui encore), aussi charismatique qu'un Jim Morrisson, aussi torride et tribal qu'un Elvis. Ian Svenonius, conjugaison parfaite de ce que le rock'n'roll a pu nous déverser comme clichés sauvages et fiévreux depuis ces 50 dernières années. Capteur de foule (le religieux I Am Pentagon), bête de scène (l'explosif Born On The Floor), précheur possédé et incandescent (l'évangélique The Prophet), brulant de désir (le surexcité Every baby Cries The Same).

Make Up. Fervants représentants du Do It Yourself, défenseur d'une musique survoltée et purifiée de tous ses apparats (malgré leur nom) soniques beaucoup trop étouffants. Où lorsque le rock devient une Bible noire. Bonne parole stridente et dépravée, Testament pour une débauche sans fioriture. Mysticisme haranguant (jamais arrogant) la multitude d'un soir, réminiscence d'un "White Panthers" que seuls les MC5 savaient insuffler. Un groupe qui a voué sa courte existence (1993-1997) à l'expression d'un rock pur et dur, mais toujours sobre, revenant à l'instrument principal de tout vrai groupe de rock : la voix, le cri. Sauvage et habité. Les textes aussi. Engagés. La rythmique en arrière mais toujours à l'affut (la fidèle bassiste Michelle Mae, qui accompagne aujourd'hui Svenonius du côté des Weird War, le guitariste James Canty, impeccable). Cette transe religieuse que l'on ne peut voir que dans une seule autre musique, référence première du groupe : le gospel. Celui de Al Green et de Sam Cooke, influences majeures du quatuor.

D'ailleurs, Make Up affirmait jouer du "gospel yé-yé", mélange savoureux de cette soul américaine religieuse et incarnée et d'une pop européenne sixties et légère (comme le prouve leur premier album Destination : Love, parfait exemple de cette association). Enregistré au Black Cat Club (Washington DC), lors d'une ultime tournée, après un ultime disque (Save Yourself), Untouchable Sound fait partie de ces disques live cultes, manifestations de courte durée d'un rock'n'roll inspiré, jubilatoire, et énergique. En tous points phénoménal.

Every Baby Cries The Same

Greg Dulli, ex-fan des nineties

noreply@hautetfort.com (Romain) — Sat, 24 Jun 2006 17:35:00 +0200

Afghan Whigs

Y a-t-il quelque chose de plus emmerdant que d'écrire une note sous une chaleur de plomb ? J'ai beau avoir le ventilateur scotché à mon oreille, je ne trouve pas. Dès lors, le ton (et le contenu) de ma chronique de l'album Powder Burns de Twilight Singers risque de niveler considérablement vers un seuil des plus inexploitables.
Pour ceux dont ce groupe ne dit rien, rappelez-vous les Afghan Whigs, leur chanteur, Greg Dulli, songwriter surdoué à la palette mélodique aussi diverse que parfaitement exécutée, la fin des années 80, encore peu connus, puis le succès, étonnemment chez Sub Pop d'abord, puis chez Elektra, leurs albums, Congregation en 1991, qui révèle déjà l'univers énergique et tendre du groupe, Gentlemen en 1993, sensuel et raffiné, puis Black Love trois années plus tard, sombre (Night By Candlelight, une beauté calme cette chanson, inoubliable) et soul à la fois (Step Into The Light). Les Whigs auront su apporter au rock américain une mélancolie parfois sinistre, toujours subtile et personnelle, imprêgnée de jazz, de noise, de funk, loin d'une attitude bruyante et grunge à laquelle, à l'époque, il était difficile d'échapper. Surtout pour un groupe de Seattle.

Mais tout semblait possible pour Dulli. Twilight Singers sera un temps un simple projet parallèle, rassemblement hasardeux d'amis du chanteur : Shawn Smith, chanteur de Brad et de Satchell, participe au premier disque du groupe en 1997, 4 ans avant le split des Afghan Whigs : Twilight As Played By The Twilight Singers, expérimental, noir et désabusé. Mark Lanegan, ex-Screaming Trees, sur le disque suivant : Blackberry Belle, plus conformiste. She Love's You, enfin, dispensable.

2006. Le dispensable se fait indispensable. Powder Burns est un pur chef d'oeuvre, l'un de ces albums qui vous font dire que rien avant n'était mieux (ceteris paribus, évidemment). Oubliés les Whigs (difficile pourtant) et les débuts en demi-teinte (moins difficile) de ce faux side-project, Greg Dulli nous offre le meilleur disque pop-rock nineties écrit après l'an 2000.

L'ouverture (Toward The Waves) est à elle seule une petite tuerie : une montée lyrique et grandiose de moins d'une minute qui débouche sur I'm Ready, brulot rock, électro-épique, puissant et dévastateur, preuve, si besoin de preuve il y avait, que Greg Dulli est demeuré ce songwriter polymorphe bien-aimé. There's Been An Accident confirme la règle, superbe rock song arabisante et fouillée, entre tension et lumière. Forty Dollars qui se termine sur un She Loves You, (yeah yeah yeah ! ) des Beatles (!) fait pensé à l'électro-rock de Jack, puissant mais toujours mélodique. A coup sûr, la meilleure chanson de l'album. A moins que cela soit Candy Cane Crawl, ou I Wish I Was, ou encore The Conversation, magnifiques ballades où la voix chaude et suave de Dulli feraient se cajoler deux êtres que tout oppose, pour les laisser s'envoler, ensuite, au son de ses cris rageurs cette fois, sur l'urgente et rayonnante Underneath The Waves, et les faire retomber, enfin, sur la lancinante et bouleversante Dead To Rights, dont le crescendo émotionnel me file la chair de poule. Cristallisation parfaite de ce romantisme rock à la délectable désuetude.

Dead To Rights

The Tyde, sous le soleil californien

noreply@hautetfort.com (Romain) — Thu, 22 Jun 2006 19:10:00 +0200

The Thrills

The Tyde - Separate Cars (mp3)
The Tyde - The Lamest Show (mp3)
The Tyde - Ltd Appeal (mp3)

Separate Cars

Je voudrais être un soleil pour venir t'embrasser. Tout juste assez. Un peu plus près. Rien qu'un baiser. Léger, léger, léger. Comme mon coeur tu sais. Comme la musique de The Tyde aussi. Superbe vent de fraïcheur entre Felt et les Beach Boys (Do It Again Again). Je l'aime ce groupe tu sais. Il me fait aimer la mer et me rend joyeux. Darren Rademaker, le chanteur, est la tendresse incarnée. Il évoque souvent ce surf qui lui est cher. J'avais adoré la pochette du second album d'ailleurs, Twice, fabuleux successeur de Once. Three's Co. Jamais deux sans trois n'est-ce pas ?

Je voudrais être un soleil d'été et venir t'enlacer de mes doigts rayonnant et chaleureux, perçant les nuages et souffler à travers cette fine couche de napage et aussi, oui, plonger jusqu'au fond de l'eau pour retrouver les moindres grains de ta peau. Mais je suis toujours là, tapi sur le sable brulant, bercé par la mélodie mélancolique de Separate Cars dont je ne parviens à me lasser, apeuré par ce que je vois au loin, rêvant de me blottir dans tes bras, tout contre toi, et de m'incruster doucement dans cet être d'où je viens pour insuffler un amour trop grand. Comme un enfant qui en a trop dans la tête. Elle est belle cette plage non ? Je m'y sens bien. On dirait la même que nos amis de The Thrills qui passent le temps d'un choeur sur Brock Landers. Tu les reconnais ? Tellement ensoleillés ces gars-là. La Californie quoi.

Et cette mer devant moi qui semble venir me parler à chacune de ses vagues. Vague à l'âme. Lame de fond bien trop douloureuse. Bien trop rapide. Faucheuse d'une vie réduite en poussière le temps d'un seul et unique au revoir. Alors même que le soleil que j'étais ne brillait plus. Elle est belle cette plage non ? Je m'y sens bien. Et ces arpèges radieux sur Too Many Kims. Je l'adore celle-la ausi. Eblouissants ces solos de claviers non ? Je vois déjà les palmiers là-bas, le long de la côte.

Non, ce foutu disque est parfait. Et cette mer devant moi qui semble te rappeler à chacune de ses vagues. Mais qui n'atteint jamais mes pieds blottis sous le sable à jamais brulant. Aurais-je la chance un jour de sentir à nouveau les embruns de ta voix, les profondeurs de ton amour, le parfum de ton écume comme ce solo de guitare de Ben Knight sur la chanson Ltd Appeal qui me rappelle tant les déchirures de Neil Young ? Mes déchirures. Mais je ne prononcerai jamais plus ce mot funeste et pour toujours vidé de sa signification. Creux comme une tombe sans cadavre. Je continuerai seulement à m'endormir au son de The "Lamest" Show : le plus "boiteux" de nous deux, c'était pourtant toi.

Alors voilà. Nos chemins se séparent comme ces deux voitures qui filent dans deux directions opposées. Comme deux éternelles routes américaines visant l'horizon qui ne se croiseront plus jamais. Alors, pendant un temps, je fixerai le rétroviseur en espérant peut-être y apercevoir l'ombre de ta carcasse. La fumée de ton corps meurtri. Alors pendant un temps, je me retournerai pour regarder dans mon angle désespérement mort si jamais tu es là. Et je me dirai que la route est encore longue devant moi. Et que si je continue, je vais être en retard.

Les héros du silence

noreply@hautetfort.com (Romain) — Mon, 19 Jun 2006 22:00:00 +0200

Le Grand Bleu

Matt Elliott - The Kursk (mp3)
Matt Elliott - The Maid We Messed (mp3)

The Kursk

Oh jamais, grand jamais nous ne reverrons le ciel mes amis. Car voilà que nous chutons inlassablement dans l'oubli. Dans cette océan de noirceur qui transforme en silence tous nos cris. Cauchermard à la réalité terrifiante et sans lendemain. Nous mourrons mes amis et rien ne restera de nos êtres si ce n'est nos corps sans âme et sans vie, rendus sourds par le trop plein de mépris, paralysés par le détournement du regard et des mots. Remplis par cette eau qui nous assassine à petit feu, gonflant notre esprit d'une salinité féroce jusqu'à le faire imploser d'un trop plein de pression. Nous qui mourrons, eux qui vivront.

Ce bleu est si beau pourtant. Comment imaginer ne plus ouvrir les yeux sur cette terre vierge d'amour ? Comment réaliser que bientôt nous ne respirerons plus, nous qui nous croyions éternels, fiers navigateurs des mers et du temps ? J'aimerais vous dire que l'obscurité ne sera pas notre dernière sensation, que la froideur de cette machine qui nous broie lentement ne durera pas plus qu'un regret échappé du passé et qui s'enfuit dans la nuit, que bientôt, oui, très bientôt nous retrouverons la lumière, que, oui, nous revivrons à nouveau pour ouvrir les yeux comme à notre premier souffle.

Quelle joie mes amis cela aurait été ! Celle la même qui nous apaise lorsque l'on se dit que demain nous serons encore debouts. Quelle joie cela aurait été, oui. Celle la même qui nous fait oublier la vie en nous la rendant d'une rassurante normalité. Quelle joie cela aurait été, oui. Celle la même qui nous fait oublier la mort en la rendant lointaine et insignifiante. Pauvres mortels.

Les autres là-haut continueront de ressentir cette joie mes amis. N'y a-t-il rien de plus inacceptable que ce sentiment d'injustice ? Nous qui mourrons, eux qui vivront. N'y a-t-il pas de sentiment plus égoïste que celui qui nous ronge en ce moment, pourriture assoiffée de pourriture, poison maudit qui nous fait pitoyablement implorer notre étoile que déjà nous ne voyons plus ? Demain est un autre jour là-haut. Aujourd'hui est le dernier pour nous. Nous qui mourrons, eux qui vivront.

Demandez-moi ce que je ferais si je n'avais plus qu'un jour à vivre et je vous répondrai : "vivre tous les autres". Mais rien n'y fait. Nous sommes depuis longtemps perdus. L'existence elle-même a déjà renoncé à nous, comme un encombrant cadavre que l'on coule en espérant ne jamais le revoir remonter à la surface.

Ce bleu est si beau mes amis. Regardez-le bien car il est notre tombeau. J'aurais tant voulu être là haut pour survoler ses nuances au lieu de mourir englouti en son ventre, comme une merde qui ne sortira plus. Oui, que ce bleu est beau mes amis. J'aurais tant voulu glisser à sa surface comme un oiseau sans aile, force vive d'une nation qui m'a vouée à une attristante et banale fin. Etouffée et réduite à ce silence qui anime un monde décidément trop profond.

Peter Von Poehl, Nick Drake des fyords

noreply@hautetfort.com (Romain) — Sun, 18 Jun 2006 10:05:00 +0200

Fred Neil

Peter Von Poehl - The Story Of The Impossible (mp3)
Peter Von Poehl - The Bell Tolls Five (mp3)
Peter Von Poehl - Going To Where The Tea Trees Are (mp3)

The Story Of The Impossible

Peter Von Poehl est germano-suédois. Ce qui me fait penser (à nouveau) que Absolut Noise a probablement déjà parler de cet artiste (qu'il me le dise si c'est le cas, je me ferai un plaisir de lier son post). Peter Von Poehl n'est pas encore une pop star, plutôt un touche-à-tout qui depuis une petite dizaine d'années compose, produit, accompagne avec discrétion dans un milieu "arty" à la valeur plus (Bertrand Burgalat dont il fit la première partie avec son groupe A.S Dragon, Alain Chamfort) ou moins (Lio, pour qui il composa la chanson Les hommes me vont si bien, Michel Houellebecq) sûre.

Going To Where The Tea Trees Are, son premier disque solo, a été élu "album du mois" par Magic! (mai 2006). Critique dithyranbique, éloge bavard, "douze chansons déjà frappées du sceau de l'atemporalité", c'est dire, mais on commence à avoir l'habitude des exagérations de ce type. Frappée de ce sceau ou non, la musique de Von Poehl manifeste en tous cas un classicisme (Nick Drake) et une élégance (Love) insolente pour un premier essai. Rappelez-vous, la chanson éponyme (plusieurs fois entendue sur le Net), magnifique pop song mélancolique et douce, bardé d'un rythme lent et chaud, d'une voix légère et délicate et d'un classieux solo de saxo final. Annonciatrice d'un disque parfait ?

Pas loin. Tooth Fairy, et ses harmonies de guitare, ses choeurs envoutants, petit bijou de dépouillement. Travelers, sublime voyage en clair-obscur, entre ombre (arpèges tristes et lancinants, cuivres inquiétants) et lumière (le refrain, magnifique ouverture). Virgin Mountains, lumineux interlude où les sons des trombones viennent fanfariser un romantisme sans fausse note. A Broken Skeleton Key (l'une des plus belles chansons de l'album) dont l'orchestration tournoyante vous entraîne doucement dans un monde clownesque et féérique. Global Conspiracy, où la voix de Peter Von Poehl vient toucher les cîmes des montagnes, céleste et vaporeuse, parfait contraste avec une mélodie qui croise à merveille la pop et le funk (le riff de basse final est à tomber). The Story Of The Impossible (après l'avoir écouter, vous ne pourrez plus vous empêcher de siffloter son air), où l'on comprend tout le talent mélodique de ce songwriter venu du froid (mais qui semble aimer le sud, The Bell Tolls Five, superbe marche morriconnienne), où l'on touche de l'oreille cette sensiblité qui lorgne de temps à autre vers un psychédélisme au léger murmure, cette grace, enfin, qui effleure parfois immanquablement. Simple et belle.

Peut-être atemporelle, oui. Finalement.

Les Absentee n'ont jamais tort

noreply@hautetfort.com (Romain) — Fri, 16 Jun 2006 13:00:00 +0200

Shrek

Absentee - Getaway (mp3)
Absentee - Hey Tramp (mp3)
Absentee - You Try Sober (mp3)

You Try Sober

Si, comme ma mère, vous aviez aimé il y a une dizaine d'années la voix d'outre-tombe du chanteur des Crash Test Dummies sur la chanson Mmm Mmm Mmm (quel titre...), vous ne pourrez qu'aimer la musique d'Absentee, sympathique quintette londonien aux allures de naïfs ahuris, enthousiasmant mélange entre une orchestration sunshine pop à la sauce Magic Numbers (choeurs, pop estivale et mélodique, rythmes enjoués et diablement entraînants) et une ténébreuse et nonchalante voix made in Chris Rea.

Dan Michaelson, qui se surnomme (très justement d'ailleurs) "The Burp Of God" (comprenez "le rot de Dieu") est un parfait intrus dans cet univers joyeux et ensoleillé, comme si Shrek l'empoté (qui a dit "pléonasme"?) venait chanter au milieu de petites fées douces et sensibles dans un studio de porcelaine.

Ou, pour les moins jeunes d'entre v(n)ous, comme si le blasé Bourriquet (qui a dit "pléonasme"?) avait accepté (mais en rechignant un peu quand même) de monter un groupe avec que des gens heureux de vivre (imaginez l'effort surhumain) : Babak, guitariste collectionneur de boîtes de céréales, Jon, batteur-papa qui termine les cahiers de coloriage de sa fille, Lawrie, bassiste amateur de mots-croisés et du Trivial Poursuit. Déclinez ad lib.

Le site de Absentee vaut le détour. Le disque Schmotime, parfaite petite galette pour l'été, en vaut deux. Trois petits tours encore et puis s'en vont.

Ben Chasny, l'océan sans retour

noreply@hautetfort.com (Romain) — Wed, 14 Jun 2006 22:05:00 +0200

David Crosby

Six Organs Of Admittance - Eight Conition / All You've Left (mp3)
Six Organs Of Admittance - Home (mp3)
Six Organs Of Admittance - Words For Two (mp3)

Eight Cognition / All You've Left

Se plonger dans un disque de Ben Chasny n'est jamais sans risque. Rarement une musique folk n'aura provoqué une aussi inquiétante sensation de chute vers un monde ténébreux et déchaîné. Menaçante agonie au minimalisme torturé, les disques de Six Organs Of Admittance sont chacun remplis d'une apaisante douleur, calme et insidieuse, terrible musique qui vous séduit et vous glace le sang en même temps. Dépressive. Suicidaire.

Ben Chasny, fervent disciple de David Crosby, sillonne avec une justesse troublante les bas fonds de l'être, là même où il fait trop noir pour apercevoir l'image de la souffrance. Là où ne subsiste même pas l'émotion (morte depuis déjà longtemps) mais où seul le souvenir primitif d'un état de tristesse passé peut ressurgir. Blotti sous votre peau. Au plus près de vous. Et pourtant si loin.
Respirez votre blessure humaine, noyez-vous lentement dans cet océan de religiosité, divin chaos, transcription sublime d'une angoissante delitescence. Fermez vos yeux, vous apercevrez Nick Drake, là-bas. La voix de Chasny est vaporeuse comme l'écume, douce et poignante. Angélique et meurtrière aussi. School Of The Flower est un voyage funêbre, entêtant comme l'expression ultime d'un désespoir qui ne sera jamais vaincu. Dans cette obscurité où le calme est synonyme de fin, les boucles de guitares sont autant de gouttes de pluie chaudes qui pèsent chaque fois un peu plus sur votre corps, venant combler au fil du temps les lésions soujacentes, pour finir par vous achever. A petit feu.

Tom Verlaine, le poète expiré

noreply@hautetfort.com (Romain) — Mon, 12 Jun 2006 17:15:00 +0200

Rimbaud

Tom Verlaine - Lovebird Asylum Seeker (mp3)
Tom Verlaine - A Stroll (mp3)
Tom Verlaine - The Day On You (mp3)

Lovebird Asylum Seeker

"De la musique avant toute chose" disait le poète Verlaine. Tom, lui, s'est donné le temps de la réflexion. Onze années depuis son dernier disque (Dreamtime), 14 depuis le génial Warm And Cool qui préfigurait avant l'heure le post-rock de Tortoise & Co. Ce n'est d'ailleurs pas pour rien si le label docteur ès-musique expérimentale Thrill Jockey a signé l'artiste pour la sortie de ces Songs And Other Things.

Soyons clairs : Songs And Other Things ne sonne pas comme Marquee Moon (trouvera-t-on un disque qui réussit à sonner pareil ?). Soyons plus clairs encore : Songs And Other Things contient même quelques merdes exemplaires : A Parade In Littleton qui introduit l'album est un instrumental d'une médiocrité rarement égalée où les mauvaises nappes de synthés étiquettés 80's crépissent sous un gimmick funk à mourir d'ennui. Orbit, morceau sans relief, traîne en longueur dans une ambiance lugubre qui semble nous emmener nulle part malgré le jeu de guitare tout en discrétion de Verlaine. Blue Light est un morceau plus pop qui ne relève pas le niveau, From Her Fingers et The Earth In The Sky finissant d'achever nos doutes : Tom Verlaine se prend pour Knopfler. Cette musique pue le rock FM eigthies. On passe son temps à attendre une explosion géniale, un solo démentiel, mais Verlaine semble hésiter jusqu'au bout et préfère souvent en rester là (le pseudo-oppressant/hypnotique Nice Actress qui se termine en queue de poisson).

Parfois pourtant, le son de Television est bien au rendez-vous. Cristallin, sec et précis. La voix de Verlaine, d'une froide neutralité, entre chant et parler, sa Jazzmaster crunchy, son vibrato, son talent pour trouver la note qu'il faut au bon moment, même Fred Smith (bassiste de Television) est de la partie. Le deuxième morceau de l'album, Heavenly Charm, à l'atmosphère minimaliste, criarde et jazzy, qui renoue avec celle des années 77/78. La balade smithienne A Stroll est intimiste et légère. L'excellent Lovebird Asylum Seeker, lumineuse pop song sur laquelle la voix de Verlaine retrouve une seconde jeunesse, le très balançant Documentary qui renoue avec le psychédélisme d'antant, Shingaling du reggae en mode Television, le gras et bluesy All Weirded Out qui rappelle agréablement The White Stripes, le parfait The Day On You, au final illuminé, et Peace Piece, instrumental à deux guitares à écouter absolument au casque, qui vient clôturer magistralement un disque qui ne rallumera pas la flamme lunaire, mais parviendra malgré tout à faire briller, ici ou là, des étincelles de génie.

Stuart A. Staples, cowboy solitaire

noreply@hautetfort.com (Romain) — Sun, 11 Jun 2006 10:40:00 +0200

Lucky Luke

Stuart A. Staples - Old Friends (mp3)
Stuart A. Staples - The Path (mp3)
Stuart A. Staples - Dance With An Old Man (mp3)

Old Friends

Le premier disque solo de Stuart A. Staples, Lucky Dog Recordings, avait marqué une certaine rupture avec les albums des Tindersticks. Une musique plus simple, une tristesse moins évidente, une sophistication moindre dans la composition des morceaux. Dans son dernier album, Leaving Songs, ce cousin germain de Lee Hazlewood continue de chanter une pop racée et raffinée, sobre et touchante, plongeant encore un peu plus dans les recoins d'une intimité troublée et toujours plus dénudée. Un surprenant dépouillement pour celui qui nous avait habitué jadis à un lyrisme débordant.

Ici, Staples nous invite à un long road-movie (The Road Is Long) parcourant un chemin marqué par l'errance et le désenchantement (Already Gone), les déchirures de l'être et du coeur (Old Friends), ces au-revoir et adieux dont on finit par accepter la venue en se terrant dans un douloureux et désespéré mutisme (Dance With A Old Man, la voix chevrotante de Staples, résonne seule dans un silence quasi absolu).

Leaving Songs est un disque mélancolique et terriblement introspectif. Rempli de regrets et de vies perdues, oubliées ou ratées. De village sans habitant (This Old Town), de routes sans voiture, aride comme un désert de poussière brulant. Lucky Dog Recordings avait été le disque de la rupture. Leaving Songs est celui de l'éloignement, débordant d'une sérénité solitaire et assumée. Celle d'un homme qui a décidé de marcher seul à présent.

Si ce Lucky Luke des temps modernes, magnifique Nick Cave folk et sage mais toujours aussi inquiétant et classieux, s'est entouré à nouveau d'amis fidèles (le batteur Thomas Belhom, maître du coup de pinceaux, le trompettiste Terry Edwards pour la beauté des cuivres, la chanteuse Lhasa De Sela) ou moins (Maria McKee, le temps d'un magnifique duo sur This Road Is Long, Mark Nevers de Lambchop), il réussit malgré tout à composer un disque personnel, sublimement égocentré, délicat et singulier. Entre classicisme folk et country nuancée (le disque a été enregistré à Nashville), Staples avance sur un chemin qui décidément lui sied bien.

"I'm poor lonesome cowboy, and a long way from home..." Où lorsque la solitude magnifie l'être désabusé.

Hot Chip, pop hybride

noreply@hautetfort.com (Romain) — Thu, 08 Jun 2006 14:20:00 +0200

Le Tigre

Hot Chip - Look After Me (mp3)
Hot Chip - No Fit State (mp3)
Hot Chip - Arrest Yourself (mp3)

Look After Me

Le premier disque de ce duo londonien au talent mélodique inouï était plutôt passé inaperçu à sa sortie en 2005. Pourtant, Coming On Strong avait déjà tous les composants du disque pop-funk lo-fi parfait. L'album, autoproduit à l'aide d'un simple 8 pistes, déclamait une musique minimale aux multiples révolutions soniques et rythmiques. D'ailleurs, rien que l'idée que le label Moshi Moshi ait pu croire en ce groupe aurait du nous mettre la puce à l'oreille dès le départ.

Avec The Warning, Hot Chip fait encore mieux. Fini les sonorités unidimensionnelles du premier disque, place aux univers protéiformes, aux jaillissements d'ambiances, electro, pop, new-wave, efficace (re)mixture d'un patchwork mélodique qui semble ouvert à l'infini. Alexis Taylor et Joe Goddard brouillent allègrement les pistes, passant sans aucune transition d'une chanson bouleversante (Look After Me, où lorsque l'électro se fond en une triste et chaude émotion) aux beats suaves et groovy d'un remuant Over And Over (labélisé pour le dancefloor) ; d'une pop new-wave neurasthénique et sublime (No Fit State, du New Order implacable) à un rayonnant et estival Boy From School (pour la route); d'un Arrest Yourself que Prince n'aurait pas renié à une électro syncopée et minutieuse comme seul les Notwist savent la faire (The Warning)

Dans ce fatras d'influences (au hasard, Krafwerk, Can, The Normal, Sun Ra, N.E.R.D, Magnetic Fields, Ween, Daft Punk, Palace Brothers, Stereolab), les deux anglais réussisent à créer une musique cohérente et humaine, une électro-pop qui ne se réduit pas à une stupide expérience d'ordinateur, robotique, certes, mais toujours introspective.

Les chansons de Hot Chip ont une âme, soyez-en sûrs. Elles présagent peut-être de ce que sera la pop de demain : équilibre parfait entre notre douceur fragile et notre insensible froideur.

Futureheads, prospective punk

noreply@hautetfort.com (Romain) — Sun, 04 Jun 2006 21:55:00 +0200

The Ex

The Futureheads - Robots (mp3)
The Futureheads - First Day (mp3)
The Futureheads - He Knows (mp3)

He Knows

Quand je pense que l'on a osé faire des Hard-Fi les Clash du nouveau millénaire, alors que The Futureheads apparaissaient déjà en 2004, avec leur premier album éponyme, comme les successeurs évident (Robots) de ce punk brut, débordant d'énergie et d'originalité qui égayait ~~nos~~ vos oreilles à l'orée des années 80. Comment ce groupe aussi fantasque que The Sparks et Devo réunis, aussi précis que The Ex à leurs débuts (ah, ces accords de guitares comme des balles de mitraillettes qui criblent notre corps), aussi nerveux que Fugazi, aussi enthousiasmant que XTC, n'a-t-il pas eu la reconnaissance qu'il mérite ?

Pourtant, quelle frénésie, quelle concision, quelle musique endiablée et urgente ! Les membres de The Futureheads ont beau affirmer avoir l'avenir devant eux, c'est avec le feu au cul (First Day) qu'ils exécutent leur musique, punk robotique et vocalisé (He Knows). On pense évidemment aux Gang Of Four, aux Jams, à Undertones, et l'on se dit que ce quatuor de Sunderland renvoie avec une aisance insolente les Bloc Party. au bac à sable.

Les Futureheads sortent un nouvel album, News And Tributes. Apparemment aussi bon, si ce n'est meilleur que ce premier jus hautement galvanisant que votre serviteur a en sa possession et dont vous écoutez ici bas quelques extraits. No future le punk ? Essayer de leur faire croire.

Midlake, le retour de Grands dadets

noreply@hautetfort.com (Romain) — Fri, 02 Jun 2006 15:55:00 +0200

Grandaddy

Midlake - Roscoe (mp3)
Midlake - Around (mp3)
Midlake - Blister Free (mp3)

Roscoe

Les fans endeuillés de feu Grandaddy (dont je fais partie) pourraient peut-être retrouver le sourire. Midlake, mêlange sublimement réussi entre Flaming Lips, Mercury Rev (période Deserter's Song) et la bande à Lytle, sort un nouvel album qui réjouira les amateurs de pop sucrée, lumineuse et psychée. The Trials Of Van Occupanther ("le pendant idéal à... The Sophtware Slump" - Magic, juin 2006) fait suite au magnifique Bamnan And Silvercork (2004). On retrouve la voix voluptueuse de Tim Smith, maître d'oeuvre du groupe à la timidité maladive, amoureux absolu de Jimmy Spheeris, et les mêmes mélodies délicates et enivrantes qui avaient fait le succès du précédent disque.

Les membres de Midlake proviennent étrangement du Texas et réussissent malgré cette tare originaire, qui aura donné son nom au pire groupe de pop-rock de la terre, à produire une musique puissante et lourdement chargée en émotion. A composer, également, deux disques classieux dont l'un est déjà appelé à devenir l'un des chef d'oeuvre pop de l'année 2006. Et plus si affinité. J'avais déjà été subjugué par la beauté quasi parfaite de Bamnan And Silvercork, ce psychédélisme assagi et introspectif. Je me retrouve aujourd'hui tombé des nues face à ce classicisme affirmé, à cette pop qui me rappelle tellement la chaleur organique des années 70.

Je vous invite à aller découvrir tous seuls comme des grands que vous êtes les envoutantes chansons de l'album Bamnan And Silvercork sur le MySpace du groupe. Je précise, enfin, parce que j'ai toujours 15 000 années de retard, que Michel Sardou avait déjà parlé de ce groupe le 6 avril dernier. Pour réparer cette erreur, je vous ressors deux vieilles chansons du groupe qui n'étaient pas sur leur premier Ep autoproduit Milkmaid Grand Army pour vous inviter à comparer leurs débuts fortement Radioheadistes avec ce qu'ils deviennent au fil du temps : des génies de la pop qui transcendent avec une intensité et une émotion incomparable ce que nous appelons les influences.

The Streets, l'Emine(m)nce british

noreply@hautetfort.com (Romain) — Thu, 01 Jun 2006 12:15:00 +0200

Eminem ?

The Streets - Fit But You Know It (mp3)
The Streets - Too Much Brandy (mp3)

Fit But You Know It

Alors que les joyeux malsains (tr)hip hop(t)eurs foufous d'Anticon sortent peu à peu de leur univers bricolé pour une monde cohérent et aussi ambitieux que leur talent (si quelqu'un aperçoit le Soft Money de Jel, qu'il me contacte dans les plus brefs delais, je suis prêt à payer de mon corps), c'est du rappeur Mike Skinner dont il sera question aujourd'hui. Leader du groupe The Streets et fleuron malgré lui de la scène hip hop anglaise depuis 4 années.

Un ton vif comme l'éclair, du sarcasme, une bonne tranche d'arrogance, un flow délié et inspiré à faire palir ses pairs outratlantique, Skinner a l'assurance et la virulence d'un Eminem, le talent de défricheur de sons en plus. Ses chroniques d'une "certaines" réalité sociale anglaise font mouche : entre déchéance extérieure (chômage, bière, le cocktail magique) et mal être intérieur. Drogue, disparition du père, l'autre cocktail magique.

The Streets, ce sont trois albums. Le dernier, The Hardest Way To Make An Easy Living, date d'avril 2006, mais préférez plutôt les deux premiers et tellement plus excitants Original Pirate Material et A Grand Don't Come For Free

The Streets chez MySpace.

L'Altra, l'inconsolable amour

noreply@hautetfort.com (Romain) — Mon, 29 May 2006 11:25:00 +0200

Low

L'Altra - Better Than Bleeding (mp3)
L'Altra - Mail Bomb (mp3)
L'Altra - Morning Disaster (mp3)

Morning Disaster

"En apesenteur" chantait le troubadour Calogero. Avait-il ne serait-ce qu'une seconde écouté les chansons de L'Altra pour comprendre l'essence même de ce qu'il voulait exprimer ? Doutons-en. L'Altra, groupe post-rock qui nous donne à entendre une fragile mélancolie, aussi trouble et aérienne que peuvent l'être les illusions déçues de Joseph Costa et Lindsay Anderson, deux amants maudits qui ont cru un jour pouvoir faire de leur amour l'un pour l'autre une musique qui ne touche jamais terre. Avant de se séparer. Couple sur scène mais plus à la ville.

Après In This Afternoon, deuxième album du groupe, véritable écrin de sensibilité amère, le quatuor de Chicago (qui n'en était plus après le départ du bassiste et fondateur du labels Aesthetics, Ken Dyber, apparement saoulé par la relation conflictuelle de nos deux inconsolables colibris), sort en 2005, leur dernier disque en date, Different Days, plongeant un peu plus encore dans un électro-folk désespéré où les échos d'une banale souffrance sentimentale se font déchirants et sans réponse.

Dans cette bulle désenchantée, il n'y a pas de place pour un quelconque horizon d'espoir, mais seulement pour une douceur cotoneuse et douloureuse, comme un réveil matinal duquel on sortirait groggy, abassourdi par une nuit au cours de laquelle nous aurions tout perdu. La musique de L'Altra est planante et vaporeuse, comme un mauvais rêve, effet enivrant d'une drogue qui semble ne plus jamais se décoller de votre peau et qui vous ramollit, peu à peu, jusqu'à ce vous deveniez la torpeur incarnée. Comme une convalescence amoureuse qui n'en finit plus. Soif insatiable de ressasser éternellement ce qui fit un jour notre bonheur.

L'O.V.N.I. Brown, lovely jazz

noreply@hautetfort.com (Romain) — Sat, 27 May 2006 14:30:00 +0200

Frank Sinatra

James Brown - All The Way (mp3)
James Brown - (I Love You) For Sentimental (mp3)
James Brown - Strangers In The Night (mp3)

All The Way

Vous vous demandez peut-être parfois si vous n'avez pas un jour manqué votre vocation ? Un mauvais choix que vous pensiez bon sur le moment. Une passion que vous croyiez éternelle et qui s'avère avec le temps d'une regrettable mortalité. A coup sur, James Brown aurait pu être quelqu'un d'autre si, comme il le dit si bien lui-même, il n'avait pas été appelé par le funk à la fin des années 60. A l'écoute de Gettin' Down To It, OVNI jazzy dans cet univers d'énergie soul, on se dit que Mr. Dynamite avait bel et bien un talent caché.

Le crooner puissant et déjanté se fait le temps d'un disque sensuel et langoureux. Tout en nuance et en douceur. Révolution mélodique chez le godfather of soul qui un soir de 1968 eut la révélation de sa vie en voyant Count Basie sur scène. En compagnie du Dee Felice Trio, James Brown revisite les chansons de Wes Montgomery (Sunny), Frank Sinitra (All The Way, Strangers In The Night), influences majeures du chanteur et transforme certaines de ces propres chansons (Cold Sweat). Le jazz, ça vous change un homme. Au moins le temps d'un album qui reste pour moi la perle de Brown à posséder absolument, juste devant le premier live du maître à l'Appolo.

Parce que disons le clairement. Gettin Donw To It n'est pas qu'un court détour, vaine tentative d'un fan de jazz, pâle copie d'originaux inatteignables. Non. Il est la manifestation d'une sublime maîtrise d'un genre auquel James Brown y adjoint toute la force de la soul et du funk. Rarement aurais-je écouté un jazz aussi sexuel, venant autant des tripes. Ce n'est pas un jazzman qui chante - James Brown ne sera jamais un jazzman. Mais c'est l'incarnation du funk lui-même qui vient nous troubler d'une rage cette fois intérieure, d'une émotion cette fois retenue mais non moins bouleversante.

Et, là, devant ces chansons d'amour (I Love You For Sentimental, l'essence même du mot intensité ?), on se met à penser que l'auteur de Sex Machine, de Papa's Got A Brand New Bag, et de It's Man Man World, a peut-être raté sa destiné.

Incroyable, je sais.

The Magic Numbers, le chiffre pop-bonheur

noreply@hautetfort.com (Romain) — Mon, 22 May 2006 22:50:00 +0200

Hal

The Magic Numbers - Love's Game (mp3)
The Magic Numbers - Try (mp3)
The Magic Numbers - Hymn For Her (mp3)

Try

J'aurais aimé attendre un peu plus. Mais finalement, comment résister à parler un peu de ce groupe si chaleureux moi qui rentre à Marseille, ville de canicule par excellence? Difficile. Alors ce soir, je vous propose l'été avant l'heure. Une musique joyeuse et entraînante, à la fois soul et pop, sincère et jubilatoire. La musique de ce quatuor anglais, de cette double fratrie qui a choisit la simplicité comme sublime habillage. Une pure merveille qui a déjà un an d'âge. Les Magic Numbers assument leur (a)normalité (ils sont obèses) et offrent en retour une joie de vivre incomparable. C'est vrai qu'on les a comparé aux Mamas & Papas, c'est quatre gai-lurons qui ne se voient que comme des ardants pourfendeurs de la nostalgie sixties, simples hippies des temps modernes, affublés de leurs vieux jeans troués, de leurs longs cheveux et de leurs barbes (pour messieurs) à la Denis Roussos.

Pourtant, Les Magic Numbers auraient plutôt un lien de parenté avec Gram Parsons, Burt Bacharach, Steely Dan, ou autre Jimmy Webb. Des références qui allaient bon train, à l'époque de leur arrivée dans les bacs, mais toutes (pour une fois) étaient justifiées. Les chansons des Magic sont emplies d'une réserve qui contraste étrangement avec l'enthousiasme qu'elles dégagent. Ce folk-pop sait se faire suave et langoureux (Try, Love's Game), ou lorsque la pop s'entoure des plus beaux apparats de la soul. Sensuelle, caline, et mélancolique. Parfois, il devient d'un clacissisme désarmant, lumineux, irradiant nos oreilles de mélodies vives, énergiques et (entre)prenantes (Forever Lost, Love Me Like You). Comme des explosions de bonheur. Exaltées. Parfois encore, épuré et bouleversant, comme une déclaration d'amour (Hymn For Her). Toujours doux et chaud, comme l'était la musique de Hal. Avec cette authenticité et ce débordant naturel qui rendent leur musique exubérante et riche d'un amour vrai. Dépouillée de tout autre plaisir que celui de jouer.

Une chanson douce que me chantait...

noreply@hautetfort.com (Romain) — Fri, 19 May 2006 20:10:00 +0200

Henri Salvador

Thunderegg - Go To Sleep (mp3)
Faris Nourallah - Galla (mp3)
Fuck Buddies & Tutu Clash - Lou Oliver (mp3)
Ramona Cordova - One Day Someday (mp3)

One Day Someday

En cette veille de week-end, et de retour définitif à la maison, je vous propose une petite découverte faite grâce à la Blogothèque. On connaissait Blog Up, mais moins son label, Blog Up Musique. Son créateur, Jérôme est tout jeune papa. Pour la naissance de sa fille (Galla?), Faris Nourallah lui a écrit une berceuse. Joli cadeau non? Jérôme a eu l'idée de décliner l'idée et de demander à d'autres artistes (de son label?) de faire de même. Le résultat est... mignon comme le thème de cette compilation que l'on peut télécharger sur le site. Une dizaine de petite chansons douces (et pop) pour s'endormir ou endormir. Je vous ai mis mes 4 préférées. Et parce que Jérôme ne fait pas les choses à moitié, il nous offre en prime un choix de pochettes dessinées pour l'occasion par des enfants et nous promet qu'un volume deux est déjà en cours de préparation.

Papa gateau Jérôme? Non. Plutôt papa mélo.

L'histoire du Casio abandonné

noreply@hautetfort.com (Romain) — Tue, 16 May 2006 00:30:00 +0200

Smog

Casiotone For Painfully Alone - Cold White Christmas (mp3)
Casiotone For Painfully Alone - Tonight Was A Disaster (mp3)

Cold White Christmas

Parfois les changements de cap ont du bon. Ils peuvent transcender une beauté qui demeurait à l'état de cocon. Sublime chrysalide qui ne demandait qu'à s'ouvrir, Owen Ashworth est du genre à s'épaissir avec le temps. Ce barbu, qui "souffre et qui est seul", avait choisi d'exprimer son univers sur un simple Casiotone. Un vieux clavier comme on en a tous eu un jour, parce qu'on avait envie de pianoter mais qu'on était pas foutu de prendre de vrais cours de piano.

Moi dans ma famille, c'était ma grand-mère qui en avait acheté un, parce que ma grand-mère, elle allait à la chorale, alors parfois, elle se servait de son Casio pour répéter dans la chambre. J'aimais bien. De temps en temps, je jouais quelques notes. On pouvait changer le son , on appuyait sur un bouton et soudain le clavier devenait une affreuse guitare électronique ou bien une basse sans aucune résonnance. Le plus drôle c'était les rythmes préenregistrés. Plus que basiques à l'époque. Et au fond, plus qu'un instrument de musique, le Casio de ma grand-mère était un jouet dont je ne me lassais pas.

Et puis un jour, ma grand-mère n'est plus allée à la chorale et le Casio s'est retrouvé au fond d'une commode. Sous un tissu pour le protéger un peu de la poussière. Parfois, je rentrais dans la chambre, j'ouvrais le tiroir de la commode et je découvrais cet objet si précieux. Il était là. Toujours là. Et en une seconde, me revenaient en tête les mélodies de mon enfance. Celles que jouait ma grand-mère. C'était chouette. Je n'avais qu'à le regarder.

Bizarrement, je ne l'ai jamais sorti. Depuis toutes ces années qu'il était là. Je me disais que cette vieillerie appartenait au passé et que le déterrer ne servirait probablement à rien, si ce n'est à remuer des trucs douloureux. Y'a pas longtemps pourtant, j'ai pris ma pelle et j'ai creusé. Mais quand j'ai essayé de rallumer la machine, rien ne s'est passé. Cela m'apprendra à vouloir faire revivre les morts.

Owen Ashworth, lui, les vieilles machines il continue à les faire vivre. Sur Etiquette, son dernier disque, ce proche de Xiu Xiu ne délaisse ni son instrument fétiche, ni ses compos, sublimes électro folk song chétives, mais s’entoure de copains musiciens (au piano, à la guitare, à la flûte…) et d’amis chanteurs. A la frontière entre Smog et Arab Strap, nous étions conquis devant tant de génie et d'originalité. Devant cette volonté drastique de se limiter à un simple Casio. Un simple et seul Casio. Comme celui de ma grand-mère. Aujourd'hui, et malgré sa légère entorse à cet axiôme minimaliste, le gars nous bleuffe toujours. Sa voix, caverneuse et tremblante, rappelle celle de Nick Cave. Sa musique s'enrichit sans se dénaturer. Tellement plus ample. Tellement plus mure. Tellement plus belle.

Tu aurais rendu mon Casio heureux, Owen.

Come on, feel the Idaho!

noreply@hautetfort.com (Romain) — Mon, 15 May 2006 00:15:00 +0200

Josh Rouse

Josh Ritter - Here At The Right Time (mp3)
Josh Ritter - Idaho (mp3)
Josh Ritter - In The Dark (mp3)

Here At The Right Time

J'ai découvert Josh Ritter avec son dernier disque, The Animal Years (2006). Digne héritier des classiques et classieux du genre (Dylan, Townes Van Zandt, Johnny Cash, Léonard Cohen, Young) son folk épuré m'a séduit dès les premières secondes. Produit par Brian Deck, le maître d'oeuvre, l'année dernière, du disque des Iron & Wine, mais aussi des albums des Modest Mouse, The Animal Years est une balade à travers une Amérique équivoque, consciente d'un présent bouleversant (Girl In The War, brulot folk anti-Bush) mais aussi nostalgique comme une vieille carte postale aux couleurs délavées, comme les écrits de Mark Twain (La Vie sur le Mississippi).

Qu'il soit seul au piano dans la sublime chanson Here At The Right Time ou accompagné de sa guitare pour un troublant a cappella sur Idaho, le jeune américain réchauffe en même temps qu'il attriste. Sa musique, débordante de sincérité, laisse la place aux mots, et étire ces phrases sublimes presque indéfiniment (Thin Blue Flame, 9 min 37) comme une longue et lente traversée du pays de notre enfance. Celui-la même que l'on a quitté en fermant les yeux, sans se retourner, pour ne jamais se souvenir de cette déchirante rupture, et vers lequel on revient, une fois que l'on a vieilli.

De cette contrée perdue, parfois nous revient une clarté que l'on ne croyait plus jamais revoir (In The Dark), une luminosité qui fait revivre notre morte mémoire. Ces maisons étaient peut-être déjà là. Et ce chemin. Peut-être l'avions-nous déjà emprunté avec nos pas d'enfant. Peut-être même nous étions-nous acollé à cet arbre qui nous fait face, un soir d'été pour découvrir au-dessus de nous ce ciel qui semble ne jamais avoir bougé. Eternel parmi les mortels. Mais la chaleur est bien là. La même, à n'en point douter. Et voilà qu'elle me caresse comme elle me caressait. Voilà que je sens poindre en moi le souvenir d'un instant oublié. Mais nous étions deux n'est-ce pas? Mais nous étions deux.

Un clip de Josh Ritter chez Spleendid.

Le soleil a rendez-vous avec la lune

noreply@hautetfort.com (Romain) — Sun, 14 May 2006 00:05:00 +0200

Sun Kil Moon - Neverending Math Equation (mp3)
Sun Kil Moon - Ocean Breathes Salty (mp3)
Sun Kil Moon - Jesus Christ Was An Lonely Child (mp3)

Ocean Breathes Salty

Mark Kozelek a le don de la reprise réussie. Qu'il officie, comme il y a 13 ans, sous le nom de Red House Painters en réinventant, sur l'album Bridge, une version glaciale et sublime du I Am A Rock de Paul Simon, ou qu'il signe Sun Kil Moon, en 2006, avec le disque Tiny Cities, entièrement dédié aux chansons de Modest Mouse, l'homme conserve dans sa voix tout la désolation qui le caractérise. Un folk minimaliste, des arpèges lumineux qui éclaircissent l'état dépressif et mélancolique dans lequel nous plonge le chanteur, trente minutes de douceur amère durant lesquelles nous restons accrochés aux lèvres de ce type, comme nous étions restés suspendus à celles de Springsteen sur le disque Nebraska.

Mark Kozelek, petit brin de douleur qui bouleverse comme une blessure qu'on laisse ouverte pour ne jamais l'oublier. Sa musique, humble et légère, raffinée et discrète, nous donne à effleurer du regard un paysage où les nuages s'estompent peu à peu, laissant entrevoir avec parcimonie des rayons de soleil tant attendus mais qui ne viendront jamais. Et dans sa bouche, les morceaux sauvages des vétérans de la pop américaine, se transforment en un écrin de sensibilité. En une rêverie lisse et pluvieuse, comme l'entre-deux d'un matin calin, regret de la nuit pasée. Comme un dimanche sans fin, aux couleurs grisâtres et à la désespérante beauté.

Suicide, le revers de la vie

noreply@hautetfort.com (Romain) — Sat, 13 May 2006 00:30:00 +0200

Suicide - Frankie Teardrop (mp3)
Suicide - Johnny (mp3)
Suicide - Chere [remix] (mp3)

Frankie Teardrop

Un jour Elvis Presley se réincarna en un être minimaliste dont la voix résonnait à présent comme un dernier appel d'outre-tombe. Au loin, les froides et robotiques rumeurs d'un clavier faisaient frémir sa peau, brisant un silence que seuls des cris apeurés venaient quelques fois déranger. Dans une angoissante et stridente agonie, Elvis courrait, tentant d'échapper à cette vague glaciale et assourdissante, qui surplombait son corps. A ce martèlement sans fin, pulsations cardiaques d'un homme pourchassé par le temps. Jusqu'à ce qu'au détour d'une rue new yorkaise, cette silhouette aux échos sexy disparaisse.

Depuis, le fantôme de cet être bicéphale et technoïde, voulu à la mort dès la prononciation de son nom, hante les nuits de tous les Pulp, Jesus & Mary Chain, et Primal Scream de la terre. Etrangeté avant-gardiste, proto-punk qui n'affirmait ne jouer que du blues. Un blues tourbillonnant, répétitif et haletant qui donnait l'impression de courir sur place. Rockabilly pyschédélique et pervers, c'était ça Suicide. Un rock'n'roll réinventé, où l'électronique se faisait suave et les guitares absentes. Musique incantatoire où un crooner illuminé incarnait le désir (Girl, Cheree), la révolte sociale (Rocket USA) et un réalisme effroyable (Frankie Teardrop).

Le premier album de Suicide. Vision détournée d'une vie qui n'ose se dire ainsi. Effrayante parce qu'entêtante. Obsessionnelle comme la certitude d'une fin qui ne veut pas venir.

D903, l'accalmie d'un temps passé

noreply@hautetfort.com (Romain) — Fri, 12 May 2006 04:45:00 +0200

(photo Thomas Marlière)

D903 - Poco (mp3)
D903 - Lucky Man (mp3)

Poco

L'abyssale tristesse des groupes phares du label Constellation avait de quoi assouvir à une époque mon besoin pressant d'abandon émotionnel. Les lancinantes tergiversations musicales de Godspeed You ! Black Emperor m'emmenaient au sommet de montagnes de torpeur d'où je me jetais dans un ciel aux reflets sombres et orageux. Noires et lentes volutes sonores qui finissaient par exploser dans des montées paroxysmiques, déchirées et émouvantes.

Beaucoup plus calmes, toujours aussi larmoyantes, les complaintes de Silver Mont Zion finissaient de m'apaiser dans une longue marche funèbre et tourmentée, petite musique de chambre mortuaire, aux cordes destructrices (pour le moral), parcemée quelque fois d'une douce pénombre froide et bleutée.

La larme à l'oeil, heureux de sentir ma sensibilité exacerbée par ces voyages mélodiques qui réussissaient la fusion parfaite entre le rock psychédélique (répétition hypnotique d'instants sonores) et la musique classique (piano, violon et violoncelle au service d'un requiem ravageur), je me sentais sortir de moi, comme happé vers le fond, aspiré lentement sous la surface, là même où ne résistent que les songes cauchemardesques et les visions d'une vie perdue et regrettée.

D903 est un excellent groupe de post-rock, et tous les amateurs des groupes cités ci-dessus et d'autres (Mogwaï, Low, Pink Floyd bien sur) l'aimeront. Quant à moi, nul doute que j'aurais écouté ce groupe en boucle il y a quelques années. Reste qu'aujourd'hui, les chansons de 20 minutes m'ennuient plus vite qu'elles ne durent.

Pas la faute à ce groupe, ceci dit, qui cultive avec superbe la lenteur de ses morceaux et les disgressions instrumentales oniriques et planantes. Aussi bien que ses confrères canadiens. Voix brumeuses, envolées célestes, slide de guitares qui effleure notre âme de lignes mélancoliques, D903 pose un décor vaporeux et intimiste le long de chemins sinueux et envoutants. Parfois même cette musique est poignante.

Non, D903 n'a rien à se reprocher. Tout est de ma faute.

A force de trop voyager dans ces atmosphères déconstruites où le temps n'existe pas et où chaque ficelle mélodique se démultiplie à l'infini (ou au moins pendant plusieurs minutes), je me suis lassé. Parce qu'à force de trop écouter ces émotives rengaines, on finit par en connaître tous les secrets. Parce qu'à force, on se dit qu'une chanson de 3 minutes nous touche finalement plus. Parce qu'à force, on comprend que la concision nous apporte un essentiel bien plus fort encore.

Et dès lors, cette tristesse naguère adulée devient subitement un leitmotiv pleurnichard et vain. Où quand un sublime morceau de Constellation devient aussi banal qu'une chanson (forcément triste) de James Blunt.

Un ami qui vous veut du bien

noreply@hautetfort.com (Romain) — Thu, 11 May 2006 10:50:00 +0200

Harry & The Potters - The Human Hosepipe (mp3)
Harry & The Potters - Save Ginny Weasley (mp3)
Harry & The Potters - Wizard Chess (mp3)

Après Harry Potter les bouquins, Harry Potter les films, voici donc Harry Potter le groupe. Nul doute que les frères DeGeorges ont lu tous les bouquins et vu tous les films du petit sorcier. Il faut au moins cela pour jouer du wizard rock.

Allez, soyons honnêtes deux secondes. Lorsque j'ai vu les photos du groupe sur leur My space, j'ai cru à une blague. Deux gamins, copies conformes du héros, devant un sapin de Noël. Déjà que Harry Potters c'est le genre de gros dossier qui a franchement tendance à me les briser, un groupe spécialement dédié à cette hégémonie livresque, vous imaginez. Le balai volant dans le cul.

Pourtant, et malgré les apparences (vraiment apparentes pour le coup), Harry & The Potters n'est pas un hommage à Harry Potter. Juste un projet artistique fantasque : amener le rock là où on ne l'entend pas. Pull gris en V, lunettes rondes d'intello matheux (celle de Lennon sans la couleur), cravate mal fagotée, Paul et Joe jouent gratuitement leur (magie?) musique dans les librairies américaines, quand ce n'est pas dans des salons, des salles de bains ou des kiosques à hot-dog.

Les amateurs du binoclard de l'école Hogwarts apprécieront sans doute les références aux livres. Les autres, ceux qui, comme votre serviteur, ne connaîssent (et ne connaîtront jamais) rien de ce succès (inter?)planétaire, se satisferont de ces petites chansons pop préfabriquées.

Mieux que l'amour, l'obscurité

noreply@hautetfort.com (Romain) — Thu, 04 May 2006 22:55:00 +0200

I Love You But I've Chosen Darkness - If It Was Me (mp3)
I Love You But I've Chosen Darkness - Long Walk (mp3)
I Love You But I've Chosen Darkness - Fear Is On Our Side (mp3)

Long Walk

Ce groupe me trouble. Cette ode romantique et désespérée à un crépuscule qui semble ne jamais finir. Comme ce nom. Eternel renoncement au bonheur. Choix ultime d'une noirceur teintée de clarté à travers laquelle s'inscrit en filigramme le désir d'apaisement.

I Love You But I've Chosen Darkness réussit ce qu'Interpol ne réussira probablement jamais : sublimer ce qu'a pu être la new wave des années 80 pour créer une musique qui submerge tout auditeur d'un désarroi sombre et léger. Ne pas être un avatar du passé, mais parvenir au contraire à nous (ré)envouter et nous plonger dans une atmosphère brumeuse et surannée à la sensibilité exacerbée par un trop plein d'émotion froide.

Mais comment pouvait-il en être autrement lorsque l'on sait que deux membres de cette vague d'élégance obscure ne sont autre que Christian Goyer et Jason McNeely des Windsor For The Derby ? Seuls eux pouvaient mettre sur pied cette magnifique marche lancinante et funèbre qui martèle mon esprit, tantôt avec une triste douceur, tantôt avec un infernal bouleversement sonore apocal(h)ypnotique.

Véritable choc intérieur, insidieux et sinueux comme le poison d'une rose noire, le disque Fear Is On Our Side nous place en face d'un paradoxe auquel on ne pensait plus. Où lorsque la pénombre éblouit.

Built to come back again

noreply@hautetfort.com (Romain) — Thu, 27 Apr 2006 12:40:00 +0200

Built To Spill - Goin' Against Your Mind (wma)
Built To Spill - Liar (mp3)

Liar

Juste quelques mots pour vous parler d'un retour. Cinq longues années depuis le dernier disque du trio de l'Idaho (Ancient Melodies Of The Futures). Les Built To Spill j'en avais déjà parlé, je vous renvoie donc à la note. Le nouvel album, You In Reverse, sorti le 11 avril dernier, est une petite merveille, assemblage parfait entre une pop mélodique et un rock bruitiste qui résonne en nous jusqu'à la fin, comme l'intense réverbération d'une corde (de guitare? sensible?).

Dès la première chanson, l'orchestration guitaristique, si caractéristique du groupe, est là. On pense à du Sonic Youth qui aurait remplacé sa dissonance habituelle par une pop nerveuse et aquatique. Goin' Against Your Mind est un morceau explosif. Ces 8.42 minutes ne laissent aucun répit et en l'espace de quelques secondes, on réalise à quel point le groupe n'a pas changé d'un iota. Le morceau se termine dans un univers spatio-sonore déluré, un noise atmosphérique qui finit de nous achever.

Blême et bleuffé, on passe (à peine) à la deuxième chanson, Traces aux allures des Smiths et REM réunis. Le groupe semble vouloir revenir à ses premiers amours : une pop mélancolique, aérienne et rêveuse (Just A Habit) que nous avions un peu perdu de vue depuis les premiers albums.

Les Built To Spill ont (encore) cette excellente habitude de nous ramener à chaque morceau au meilleur de l'indi-rock des années 90. Leurs hymnes aux guitares, parfois tendres, parfois meurtrières, font toujours autant penser à celles de Neil Young. Sur Liar (mais aussi Gone et Wherever You Go) le chant de Doug Martsch semble littéralement habité par celui du Loner, tout comme son jeu de guitare.

Voilà probablement l'un des derniers groupes de rock à croire encore à la beauté d'un solo. Built To Spill est de retour mes amis. De quoi affirmer haut et fort, que les années 90 n'ont pas dit leur dernier mot.

Floyd me to the moon

noreply@hautetfort.com (Romain) — Wed, 26 Apr 2006 23:10:00 +0200

Aztec Camera, chantons sous la pluie

noreply@hautetfort.com (Romain) — Tue, 25 Apr 2006 22:20:00 +0200

Aztec Camera - Orchid Girl (mp3)
Aztec Camera - Down The Dip (mp3)
Aztec Camera - Release (mp3)

Down The Dip

Le début des années 80 aura vu l'Ecosse monter au firmament des pays où brille l'étoile de la musique pop. Bien avant Arab Strap, Mogwaï, et Belle & Sebastian, les Cocteau Twins, Orange Juice (quand Edwin Collins avait encore de la gueule, avant I Girl Like You donc), Associates et Big Country teintaient les Highlands d'un renouveau pop, mélodique alternative au marasme social. Classe, élégance et dandysme affiché, l'anorak pop (en référence au temps pluvieux écossais?) se jouait des modes londoniennes. Loin de l'esbrouffe, et de l'hégémonique culture d'un rock FM envahissant.

Aztec Camera a fait partie (avec Jesus & Mary Chain) des premiers groupes qui donnèrent l'impulsion à ce mouvement (que l'on peut considérer sans trop s'avancer comme la préhistoire du mouvement indé actuel). Sacrifiée sur l'hotel du libéralisme tatchérien, cette musique marqua une réaction profonde au punk, par trop terrifiant et nihiliste. D'une authenticité désespérée, "superficielle" et sophistiquée, elle évoquait pourtant avec noirceur et réalisme tantôt la vie d'un quotidien aride, tantôt le désir urgent de se noyer dans un univers futile et grisant.

Du rock prolo en somme.

En 1983 Aztec Camera sort son album High Land, High Rain. Roddy Frame compose 13 joyaux sublimés par des couleurs jazzy. Ce guitariste de génie réussit l'improbable mélange (à l'époque) de la pop et de l'électro-acoustique. Souvenez-vous du tube Oblivious, son rythme entraînant et funky, son solo de guitare digne d'un gitan, et ses airs de flamenco. We Could Send Letters était un véritable clair-obscur, réunissant des mélodies lumineuses (ah ces solos de guitares si chaleureux) et une voix fragile et mélancolique. Equilibre instable (mais si poignant) entre un sentiment de mal être et ce rayon de soleil que l'on aperçoit là-bas, au loin.

Ecouter Aztec Camera c'était parvenir à s'échapper, le temps d'une chanson, d'une vie désoeuvrée et sinistre pour s'envoler dans un monde finalement réconfortant. Doux et léger. Mais jamais aveugle quant à la réalité. Celle de dehors. Il suffit d'écouter Orchid Girl pour comprendre à quel point la musique de ce groupe était d'une infime délicatesse. Ou bien Down The Dip pour se dire qu'Alex Chilton aurait bien pu passer par là. Sublime et touchante petite love song qui étale avec une simplicité déconcertante tout le talent et la sensibilité de Frame.

Ensoleillée, comme un ciel brumeux.

Loin des yeux, près d'une fleur

noreply@hautetfort.com (Romain) — Sun, 23 Apr 2006 12:30:00 +0200

La no wave, une histoire de style

noreply@hautetfort.com (Romain) — Sat, 22 Apr 2006 19:40:00 +0200

(photo, James Chance)

The Contortions - Contort Yourself
Mars - Helen Fordsdale
Glenn Branca - Lesson No. 1

Bush Tetras - Can't Be Funky
Defunkt - Defunkt

Contort Yourself

Les compilations du label Soul Jazz Records ont toujours été de magnifiques puits à raretés, enfouies, perdues, ou juste oubliées, qui ressurgissent de temps à autres dans les bacs de nos disquaires. La dernière en date est le volume no. 2 de New York Noise. Le premier opus regroupait tout ce que la Big Apple a fait de mieux en matière de musique no wave à la toute fin des années 70. Des premières expérimentations de Sonic Youth à la musique minimaliste de Rhys Chatham, en passant par le disco-punk d'Arthur Russel, le funk-punk de Y Pants ou celui de Vortex Ost. Le second volume poursuit sur le même terrain, dans une veine parfois encore plus funk et soul (Defunkt, que l'on croirait tout droit sortie d'une BO de Tarantino).

Faut dire qu'à l'époque (1978 - 1982) New York, ça avait de la gueule. La ville réunissait la crême de la crême de l'art contemporain, microcosme auto-inspirant et auto-créateur. Ecrivains (Ned Sublette), compositeurs minimalistes (revoilà Rhys Chatham), réalisteurs de films (Jim Jarmush, co-fondateur des Del Byzantines), artistes (Jean Michel Basquiat), acteurs (Vincent Gallo), poètes (Lydia Lunch), et donc, musiciens, émoustillaient une City qui allait devenir mythologique, mecque de l'arty rock.

La plupart des groupes du moment (et du East Side of Manhattan, bastion de l'effervescence) étaient fièrement déterminés à créer une musique qui n'avait encore jamais été créée, à inventer un son qui n'avait encore jamais été entendu, restructurant, destructurant totalement leurs influences.

La naissance d'un nouvel underground en somme.

Loin de l'underground britannique? Pas tant que ça. Comme dans le post-punk anglais, la no wave new yorkaise se caractérisait par une fusion élégante entre le punk et la dance music (comprenez le funk, le latino, le disco, puis, au début des années 80, le hip-hop avec Rahmelzee Vs K.Rob, et l'électro). Avec cela en plus qu'elle se permettait (beaucoup plus que le post-punk anglais) d'approcher avec une originalité consternante le free jazz, reprenant à son compte les idées de compositeurs aussi grands que Philip Glass, Steve Reich, Xenakis ou encore Stockhausen. Glen Branca explorera ce minimalisme (1980, l'album Lesson No.1). Le morceau Lesson No. 1 est un troublant instrumental basé sur un duo de guitares.

Autre caractéristique de cette scène new yorkaise, sa féminisation, poussée par le mouvement Rriot Grrl. Souvenez-vous de ESG, The Bush Tetras (la chanson Can't Be Funky, criarde de vérité : "you can't be funky if you haven't got soul", funky comme le disque Boom In The Night), The Bloods, jusqu'à la musique hypnotique et angoissante de Lizzy Mercier Descloux (une frenchy!).

La no wave naît lorsqu'en 1978 Brian Eno sort la compilation No New York. Mars (sans doute le tout premier groupe de no wave, la chanson Helen Fordsdale est d'une tension monstre, un punk dissonant et crispé), DNA, James Chance et ses Contortions, tous ces groupes apparurent dans cette compilation, manifeste involontairement commun d'un style nouveau.

James Chance, saxophoniste incompris, rejeté par une scène free jazz pas si free que ça, parce que monsieur se faisait trop sauvage sur scène, se jetant par terre, glissant sur le sol, sautant, jouant ses solos de sax de façon aggressive. Trop rock'n'roll quoi. Viscéral le James, excessif comme ses cris (la fin de Contort Yourself est une tuerie, tout comme l'album Buy)

L'apparente "désaculturation" des groupes dit "no wave", l'idée, en somme, qu'ils auraient renié leurs influences (d'où le nom), ou plus globalement le passé de la rock music, est finalement loin d'être une véritable desaliénation. Plutôt une remodélisation. Nouvelle forme de l'ancienne forme. Plus originale. Plus radicale surtout.

La no wave est dissonante, caduque, destructurée, hors de la grammaire classique de la musique, violente, primaire.

Et, au fond, nihiliste.

Buzzcocks, l'éternel punk-pop

noreply@hautetfort.com (Romain) — Fri, 21 Apr 2006 23:45:00 +0200

Buzzcocks - Ever Fallen In Love? (mp3)

Buzzcocks - I Don't Mind (mp3)
Buzzcocks - Harmony In My Head (mp3)
Buzzcocks - I Need (mp3)

Harmony In My Head

Dans ma liste de disque à acheter (qui a du mal, en ce moment, à n'être autre chose qu'une liste), j'ai noté Flat-Pack Philosophy, le dernier album des Buzzcocks. Parce que pour être honnête, de ce groupe, (hormis la précieuse compilation Singles Going Steady), je ne connais que les premiers disques. Another Magic In a Different Kitchen, Love Bites et A Different Kind of Tension.

L'époque où le groupe avait encore l'âge de ses fans. Celle aussi où Devoto et Shelley composaient des punk songs farfelues et véloces. Premier groupe de punk à Manchester, les Buzzcocks. Premier (seul?) groupe de punk aussi à avoir réussi la fusion parfaite entre la musique pop et la rage acide du punk, sans être pour autant moins radicaux que les autres groupes du genre.

Une corrosion qui se retrouvait dans un jeu fougeux, des accords de guitares aigus, les rythmes d'une batterie qui frappe dans l'ultra-précision (I Need), et qui parvenait malgré tout à se fondre avec des mélodies jubilatoires et colorées. Les textes des Buzzcoks, eux, étaient à la frontière de la révolution (anti)sociale et des folles errances de l'esprit. Entre activisme et exhortation au délire "Do it yourself" , les Buzzcocks ont réussi en une poignée d'années (et d'albums) à faire des chômeurs mancuniens de véritables adeptes des accords de quinte et des chansons de moins de 3 minutes.

Peu de groupes de la génération "pionniers du punk" (Clash exceptés) sont parvenus à produire une musique aussi énergique, aussi urgente, aussi vive et passionnante que les Buzzcocks. Trop pop, cette musique, au yeux d'un Howard Devoto qui jonglera quelques années, hésitant entre poursuivre avec ce fabuleux avatar punk des Kinks et s'enfoncer plus profondément dans un minimalisme musical plus radical, moins "compromettant" et sans doute plus satisfaisant du coup. Magazine. Les pages se tournent et ne se ressemblent plus.

Quoique. Tenez, Flat-Pack Philosophy, paraît que c'est du Buzzcocks comme il y a 30 ans. Impossible?

"Soyons réalistes, demandons l'impossible."

Deep Purple, et le lac prend feu

noreply@hautetfort.com (Romain) — Fri, 21 Apr 2006 12:20:00 +0200

Comment se lasser de voir ce genre de performance? Lazy. Un léger rythme jazzy, un solo de guitare en totale improvisation de Richie Blackmore. Cette chanson swing comme aucune autre. Le live date de 1972. Pour répondre à Olivier, hier, Let It Be était extrait d'une session d'enregistrement datant de 1970.

I tube too

noreply@hautetfort.com (Romain) — Thu, 20 Apr 2006 12:40:00 +0200

Sur mes lèvres, brulent toujours

noreply@hautetfort.com (Romain) — Wed, 19 Apr 2006 22:20:00 +0200

Flaming Lips - The Sound Of Failure, It's Dark... (mp3)
Flaming Lips - Vein Of Stars (mp3)
Flaming Lips - Goin' On (mp3)

The Sound Of Failure

Il y a des sorties de disques auxquelles on ne peut échapper. J'avais attendu avec impatience et des phantasmes plein l'esprit la suite du Soft Bulletin. J'attendais avec encore plus d'espoir celle donnée à Yoshimi. Espoir comblé la première fois. Un peu moins la seconde.

Difficile de faire mieux qu'un chef d'oeuvre (copie réussie lui-même d'un autre chef d'oeuvre), peut-être. A moins que j'ais, à tort, catégorisé ce groupe pourtant si imaginatif dans un genre que je croyais être le sien pour toujours. Flaming Lips, talentueux artisans d'une pop psychallucinée et électronirique. Oubliant, de facto, que le groupe savait aussi jouer une musique organique, terriblement soul et folle, parfois tordue (Transmission From The Satellite Heart), parfois déboussolante et énigmatique (Clouds Taste Metallic).

Je m'étais probablement trop habitué à cette pop si évidente, si fluide, si sensuelle, renonçant trop vite à cet électrisant univers bardé d'explosions floydiennes voire cacophonique (The Wizard Turns On). Ou lorsque Wayne Coyne prend des accents de Brian Wilson (Yeah Yeah Yeah Song) et Syd Barret réunis (Haven't Got A Clue).

Et au fond, quand bien même Les Flamings Lips n'auraient pas retrouvé leur génie d'antan, je continue à me délecter de cette douceur qui caractérise (toujours) leur musique. Quelle légèreté dans ses mélodies chaudes et estivales (The Sound Of Failure)! Que de caresses (encore) dans ces ballades aériennes et évanescentes (Vein Of Stars)! Quelle joie aussi d'entendre à quel point ce groupe sait sublimer la simplicité d'une pop song (Goin' On) pour en faire une perle de tendresse.

Toujours et encore. Quoi qu'on dise.

L'album At War With The Mystics est en vente depuis le 4 avril. Et on est content.

The Cars, wave'n'roll

noreply@hautetfort.com (Romain) — Mon, 17 Apr 2006 23:50:00 +0200

The Cars - Just What I Needed (mp3)
The Cars - Heartbeat City (mp3)
The Cars - My Best Friend's Girl (mp3)
The Cars - Touch & Go (mp3)

Just What I Needed

En ce retour de week-end pascal, voici pour bien débuter cette semaine écourtée le groupe qui surpassa, dans ma culture post-chronique new wave, Blondie, dans ce que ces derniers avaient de plus populaire et extravagant. The Cars, première vague de la nouvelle vague (Godart exclu). Et de New (wave) York en plus (Boston plus précisément). Comme Eve croquant le sexe d'Adam, cette Big Apple avait de quoi tenter tout amateur de sonorités froides, accrocheuses... et sexuelles.

Tenez, rien que d'écouter le fringand synthé sur You Might Think, j'ai envie de claquer des mains. Ce que je réitère d'ailleurs sur My Best Friend's Girl. Faut dire que The Cars c'était pas une new wave comme on a l'habitude d'entendre, obscure, glaciale, sombre et ténébreuse, non c'était d'abord un esprit foncièrement pop et malin. Vous voyez, ce côté joyeusement déjanté et diablement entraînant, un peu débile aussi, qui nous fait mâcher du chewing-gum et faire des bulles toutes roses.

D'ailleurs, cette superficielle allégresse se retrouvait dans le sujet principal abordé par le groupe : les nanas. Pulpeuses si possible, mythe de la femme fatale à la manière de celles des années 50. Rappelez-vous, cette pochette de l'album Candy-O (1979) qui arborait une magnifique pin-up. Elle était signée Alberto Vargas, que l'on connaît mieux sous les traits de Mr Roxy Music's pochettes. Et que dire des talons rouges sur Cadillac (?) blanche du premier Best Of que sortit le groupe en 1985? Les fétichistes sauront quoi répondre.

En 1978, Ric Ocasek, chanteur, guitariste, à la voix nasale et aux textes acides, fun et cyniques, compose le parfait Just What I Needed. Succès immédiat pour The Cars. Signés chez Elektra. Un premier disque, The Cars, véritable boîte à tubes. Un second dans la foulée, Candy-O, tout aussi ébouriffant. Puis, du moins bien jusqu'à... Heartbeat City en 1984, totalement indispensable.

Que les puristes me pardonnent, j'allais oublier l'album "expérimental" du groupe, Panorama (sorti en 1980 il me semble). Un bide commercial. Pourtant, le groupe l'avait conçu comme un disque (r)évolutionnaire, un nouveau départ. Plus radical. En comparaison (si tant est que l'on puisse en faire une), il fallait y voir le même saut (de l'ange?) qu'avait réalisé les Beatles entre I Wanna Hold Your Hand et Tomorrow Never Knows. Un son plus rock, parfois même "heavy", ça avait de quoi chambouler certaines habitudes. Le seul hit du disque, Touch & Go concilie à merveille le reggae et la new wave. Le chaud et le froid. Etonnant.

The Cars se sépare en février 1988. Comme on disait à l'époque : Les Voitures sont parties à la casse.

Reste une compilation sortie en 2002 chez Rhino, The Definitive. Preuve manifeste et sonore que The Cars était avant tout un magnifique groupe à single.

L'évangile selon Saint Julian

noreply@hautetfort.com (Romain) — Thu, 13 Apr 2006 22:35:00 +0200

The Teardrope Explodes - Second Head (mp3)
The Teardrope Explodes - Like Laika Khaled Said (mp3)
The Teardrope Explodes - Use Me (mp3)

Second Head

Tous les fans de Faust, Conrad Schnitzler, Klaus Schulze et Edgar Froese, tous les amateurs des Tangerine Dreams ou autres Can et Amon Düül, ont peut-être eu un jour dans leurs mains la bible du Krautrock, Krautrocksampler, écrite par le chaotique et génial Julian Cope. Parfait et exhaustif tour d'horizon de l'un des plus importants mouvements musicaux alternatifs des années 70-80, contrepoids nécessaire et concurrent sérieux au rock anglo-saxon, qu'il soit glam ou d'obédience punk british.

Dans sa ville natale de Liverpool, Julian Cope, chômeur d'à peine 23 ans, découvrira tout ce que peut offrir la musique. Un groupe. Une forme de liberté aussi. Vitale au fond. Lorsqu'il forma Teardrope Explodes au tout début des années 80, il apporte au rock un véritable renouveau, imprégné du psychédélisme des années 70 (rappelez-vous les Doors, la chanson Not To Touch The Earth, tribale et envoutante), participant ainsi à cette vague néo-psychédélique eighties qui donnera naissance quelques années plus tard à la musique industrielle puis à l'électronique.

Teardrope Explodes n'a jamais été un groupe majeur. La faute peut-être à Cope qui avait choisi la voie des airs, de l'extase(y) et du LSD. Malgré tout, le groupe sortit deux albums presque dignes de ceux de leurs cousins des Echo & The Bunnymen (j'ai dit presque). Les neiges du Kilimandjaro en 1980 (de la bonne poudreuse beaucoup moins vierges que celles de Dorothée), Wilder un an plus tard.

Teardrope Explodes. Du Talking Head sous acide. Du Jam bourré au speed. On vole, on plane, c'est le bonheur.

Enfin il y a un moment où l'on redescend. Forcément. Dès 1983 et pour encore de longues années, Cope, rebaptisé en Saint Julian, erre entre folie intérieure, hallucination d'un monde qu'il juge fou, et petites pillules. Bref, une bonne vieille dégénérescence globale qui fait de lui, si ce n'est un malade génial, du moins un être unique (à la Peter Hammill). L'homme tortue (cf. la pochette de son disque Fried) deviendra druide barbue, et ardant défenseur de la cause environnementale. Je le perdrai de vue.

Julian Cope sortira durant sa carrière quelques chefs-d'oeuvres. Wolrd Shut Your Mouth sont premier disque solo, après le split des Teardrope Explodes, Fried, le second. Où lorsque Syd Barret se réincarne en un Iggy Pop fou, poétique et classieux.

Le site de Julian Cope.

The Minutemen, le punk se fait funk

noreply@hautetfort.com (Romain) — Wed, 12 Apr 2006 21:20:00 +0200

Minutemen - Maybe Partying Will Help (mp3)
Minutemen - Viet Nam (mp3)
Minutemen - #1 Hit Song (mp3)
Minutemen - Theatre Is The Life For You (mp3)
Minutemen - Nothing Indeed (mp3)

Viet Nam

Wire a influençé les Minutemen. Wire, c'était bien. Les Minutemen c'est donc bien aussi. Dans la vie les syllogismes ont leur utilité. Ils nous permettent, par leurs raccourcis déductifs, de prendre des risques calculés. Connaissant Wire, j'avais donc suivi cette logique implacable et acheté un vieil exemplaire du double album Double Nickels On The Dime, sensé être, selon ce que j'ai pu entendre, un chef d'oeuvre du genre, petite perle hybride, fusion entre le punk, le jazz, le rythm'n'blues, et le hardcore.

Et en effet, pour une perle, c'en est une. Les chansons ne font rarement plus de deux minutes (mais il y en a 43), délivrant une intensité noire et malsaine comme le faisaient les Dead Kennedys. L'influence de Wire est bien là : les Minutemen avait fait le choix de la destructure, des expérimentations sonores, dissonantes et ultra-rythmées, ignorant les carcans du rock : verset, refrain, verset, refain. Dès lors chaque chanson est comme une brève instrumentale, bonbon au groût âpre ou acide qui se suce en quelques secondes.

Les minutemen faisaient partie de ces groupes de punk "riches". Riches en influences entendons-nous. Ils ne se limitaient pas à la seule musique punk mais au contraire essayaient de marier plusieurs styles tout en donnant à se melting-pot d'influences une cohérence, une folie de l'urgence et de la criardise. La voix de Dannes Dales Boon, qui varie entre chant parlé et calme, terriblement diabolique, et passages plus excités, fait étonnament penser à celle d'Henry Rollins (qui participa d'ailleurs à l'écriture de morceaux de Double Nickels). Le son de la basse de Mike Watt n'avait presque rien d'un son de basse classique. Et il faut absolument écouter la chanson Viet Nam ne serait-ce que pour son rythme funky et son riff de basse parfait (ce n'est pas pour rien que Watt influencera grandement le bassiste des Red Hot). Potentio-mètre "treble" à fond. Potar basse, à zéro. Un son sec, sans résonnance, sans profondeur, gras et bluesy.

Le blues d'ailleurs, les Minutemen l'exploitaient à fond. En le punkisant bien sur. Sur Nothing Indeed c'est du pur Georges Thorogood & The Destroyers que l'on entend, rebaptisé pour l'occasion en sournois morceau de rythm'n'blues hardcore et groovy. Les solos de Boon, le plus souvent joués volontairement out, terminaient de marquer de l'empreinte blues le groupe. Et que dire de la chanson Theatre Is The Life For You. Du Blues Explosion avant l'heure.

Les Minutemen réussissent à me surprendre à chacune de leur chanson, prouvant morceau après morceau que le punk pouvait être tellement plus que du binaire sans cervelle. Au même titre que les Clash, que les Dead Kennedys ou les Dead Milkmen, leur musique était d'une étrange et obscure légèreté.

Vous aimez le punk? Vous aimez le funk? Vous aimez le blues? Les minutemen sont là pour vous.

The Kooks, La's du revival rock?

noreply@hautetfort.com (Romain) — Sun, 09 Apr 2006 18:20:00 +0200

The Kooks - Got No Love (mp3)
The Kooks - You Don't Love Me (mp3)
The Kooks - She Moves In Her Own Way (mp3)

Got No Love

Cela faisait longtemps que je n'avais pas parlé d'une des nombreuses étoiles filantes du revival rock. Je rétablis le compteur en ce dimanche grisâtre parisien.

The Kooks ont sorti leur premier album en février 2005 (Inside In, Inside Out), au même moment que les Artic Monkeys. Bizarrement des deux groupes (voire de tous les nouveaux groupes de rock du moment), c'est le moins surprenant qui a bénéficié du buzz éclair et, de facto, d'une renommée internationale. Pourtant les gars de Brighton avait de quoi séduire. Leur nom déjà, empruntée à la chanson numéro 5 du Hunky Dory de Bowie, laissait entrevoir un espoir quant à leurs influences musicales. Pas vraiment le style à lorgner du côté du Stardust en fait, mais plutôt du côté des Kinks (l'ernégie rock), des La's (le son, mais où es-tu Lee Mavers?), des Clash (l'accent reggae et ska) et des Dexys Midnight Runners (le talent mélodique).

On ne perd pas au change.

Plus près de nous, et sans trop m'avancer, les Kooks c'est un peu la rythmique et l'énergie des Hot Hot Heat mêlée à l'esprit 60's des Libertines. Du rock urgent et brut comme peut l'être n'importe quel adolescent de 17 ans (l'âge du guitariste). Comme l'est hélas également la plupart des groupes britanniques d'aujourd'hui.

Avec quelque chose en plus malgré tout.

Les Kooks ont en effet réussi à se distinguer en apportant à leur musique une bonne dose de pop mélodique qui nous rappellent agréablement les merveilleuses chansons de Hal. Grâce aussi peut-être à la voix de Luke Pritchard qui renvoie "l'endive humaine" (Magic!) Alex Turner à son bac à sable.

Got No Love est une sublime petite chanson, emplie de torpeur et de légèreté (un rythme à la Portishead). Elle est une preuve évidente de la capacité de ce groupe à calmer ses ardeurs pour offrir à ses auditeurs des moments d'apaisement débordant de sérénité. Avec You Don't No Love Me, on retombe dans la part rock du groupe, c'est du basique, puissant et efficace, déjà entendu évidemment, mais ça fait toujours du bien de se déhancher sur un rythme martial, des accords de guitare rageurs et gueuler "You don't love me, you don't care" en remuant la tête comme un con. Sur ce terrain là, si les Kooks ne sortent pas des carcans du revival-rock-post-punk-dance-floor, ils font aussi bien que tous leurs compairs. On termine avec une jolie pop song enthousiaste et estivale qui sent à merveille les Thrills. Santa Cruz n'est pas si loin.

L'éclectisme des Kooks, entre tubes électriques tapageurs et ballades acoustiques aux mélodies diablement accrocheuses, rend ce groupe attachant bien que dispensable. Me concernant, après une cure d'un mois de réminiscences 80's, cette petite galette de fraîcheur me fait revenir un (court?) instant, avec entrain cependant, à une époque où, hélas, le trop plein de "hype", nouveau groupe bi-mensuel à la mode, nouvelle tuerie pré-mortem outre-atlantique, me fait dire (à tort?) que le rock est peut-être bel et bien mort au milieu des années 90.

Mina Tindle, et Norah Jones n'existe plus

noreply@hautetfort.com (Romain) — Sat, 08 Apr 2006 19:20:00 +0200

Mina Tindle - Waiting For Something (mp3)
Mina Tindle - Forget January (mp3)
Mina Tindle - The Stone Watcher (mp3)

Forget January

Mina Tindle est un projet parallèle de Toy Fight. Pauline, que l'on peut entendre sur la magnifique chanson Victim's Hairdo, compose toute seule des petites douceurs jazzy. Ballades suaves et légères jouées à la guitare qui surprennent par leur atmosphère pop et bricolée. Folk lo-fi d'une simplicité troublante.

Pauline réussit à créer un univers ouateux et céleste, comme une petite musique de chambre. Quelques notes de xylophone suffisent à nous plonger dans un univers calme et rêveur. Le souffle de l'enregistrement pendant les chansons donne une étrange authenticité aux morceaux. On entend parfois quelques bruits. Probablement le micro qu'elle remet en place. Un bidouillage que l'on ne peut qu'aimer, manifestation sonore d'une sincérité intérieure.

Derrière cet amateurisme involontaire (qu'il serait tellement regrettable qu'elle perde), se cache une voix bouleversante, aérienne, tendre et limpide. Pauline nous envoûte et nous accompagne sur un chemin que nous connaissons bien mais que l'on prend toujours plaisir à refouler. Le calme pluvieux d'un jour de solitude. Lorsque l'on se dit qu'à quoi bon nier notre torpeur, puisque l'on se sent si bien dedans. Légèrement triste. Légèrement parti. Ailleurs. Sublime entre-deux où l'on ne comprend plus pourquoi notre sentiment de mal-être nous apaise à ce point.

Dans ses chansons, les rares petits effets que Pauline s'autorise, sont autant de petites collines, bas et doux reliefs qui viennent lentement mouvementer nos sens anesthésiés. Sur Forget January, les échos de sa voix caressent savoureusement nos oreilles. "Je suis là. Je suis là aussi. Et puis là" semble-t-elle nous suçurer, s'approchant de nous, murmurant ses mots, souffles jazzy imprégnés de soul, de sensualité et de chaleur.

Cette diva pop, on l'imagine bien dans un vieux club de jazz enfumé des années 40, avec devant elle, une salle muette, hypnotisée par ce bout de femme qui déchire les silences par sa tristesse chantée. Sublime fusion entre Cat Power et Billie Holliday, la musique de Pauline, minimaliste et raffinée, dévoile notre sensibilité la plus cachée. Celle que l'on retrouve en fermant les yeux et en s'oubliant.

Désir fou de s'abandonner à cette mélancolie qui perce à chaque syllabe prononcée par cette illumination.

Badfinger, les obscurs Beatles

noreply@hautetfort.com (Romain) — Fri, 07 Apr 2006 22:45:00 +0200

Badfinger - Walk Out In The Rain (mp3)
Badfinger - Maybe Tomorrow (mp3)
Badfinger - Carry On Until Tomorrow (mp3)

Carry On Until Tomorrow

En 1970, Ringo Star joue dans un film. Magic Christian Music. La BO est composée par un groupe seulement connu jusque là par quelques pubs gallois et londoniens, tombé sous l'aile rassurante des Beatles. Il y a quelques mois à peine, ces avatars des Fab Four s'appelaient The Iveys, mais Paul McCartney a envie de mettre son grain de sel. A présent, ça sera les Badfinger, en référence peut-être au proto-titre de la chanson With A Little Help From My Friend, Badfinger Boogie. Le chanteur de Yesterday compose la chanson Come On And Get It. La patte de Paul fait mouche, le morceau devient numéro un en Angleterre. Le succès du groupe est lancé.

En 1975, Peter Ham le chanteur se pend. En 1983, Tom Evans, le bassiste le suit. En 2004, le batteur Mike Gibbins meurt dans son sommeil. Garçons maudits.

Pour tout vous dire, Badfinger m'a longtemps fasciné. Moins pour sa pop bluesy (excellente ceci dit) que pour son côté obscur et désespéré. Leurs ballades poignantes, la mélancolie qui peut s'en dégager. Carry On Until Tomorrow, avec ses merveilleuses harmonies vocales, ses cordes qui nous déchirent, la voix de Peter Ham, douce et terriblement touchante qui s'envole dans les aigus. Walk Out In The Rain, magnifique berceuse nonchalante. Maybe Tomorrow, parfaite chanson d'amour.

Ecouter Badfinger, c'est comme entendre les Beatles tombés en dépression. Dès lors, leur musique nous met dans un drôle d'état. Sans comprendre pourquoi, cette tragédie commune rend toutes ces chansons bouleversantes, décuple leur pouvoir perforatif. Nul doute, la vie d'un artiste, et en l'occurence sa mort, influence à jamais la façon que nous avons d'écouter sa musique. Carry On Until Tomorrow... mais après demain, qu'en sera-t-il?

Je ne connais que deux disques des Badfinger. Magic Christian Music (1970) et No Dice (1971) qui restent pour moi deux disques cultes d'une exceptionnelle sensibilité, magiques et troublants. Je n'ai hélas jamais pu écouter le disque Badfinger qui avait été comparé à l'époque au Sergent Peppers. Je ne désespère pas de mettre la main dessus.

En attendant, plongez avec moi dans cet univers doucement triste, ressentez cette émotion chaude et nostalgique, effleurez vos souvenirs perdus et vos regrets. Vous revivrez, je vous le promets, ce qui, un jour, vous rendait heureux.

The Dead Milkmen, american idiot

noreply@hautetfort.com (Romain) — Thu, 06 Apr 2006 21:15:00 +0200

The Dead Milkmen - Beach Song (mp3)
The Dead Milkmen - Violent School (mp3)
The Dead Milkmen - Tugena (mp3)

Violent school

Le jour où j'ai découvert les Dead Kennedys, je ne pensais pas trouver groupe punk plus malade qu'eux. Et puis je suis tombé sur les Dead (encore) Milkmen. Même folie minimaliste, même accords de guitares acérés et crunchy, même rythmes de batterie fébriles. On retrouve chez ses américains originaires de Philadelphie la même urgence que du côté de Jello Biafra et ses acolytes. Le même humour aussi, et cette volonté de créer une musique du n'importe quoi, dans la pure tradition des maîtres du genre, Frank Zappa, Captain Beefheart ou Fugs.

Dégénérescence du cerveau, régression infantile, ou peut-être juste un sacré talent dans l'art de faire la satire d'une musique qui se prend parfois trop au sérieux avec ses engangements socio-politiques, les Dead Milkmen ont fait partie de ses groupes de punk jouissivement superficiels qui ne vous laissaient aucune trace de leur passage si ce n'est les gouttes de sueur sur votre front et une irrésistible envie de (re)devenir un con d'anar', un cliché humain du no-future, tatouages sur le corps, piques fluo sur la tête, bras d'honneur levé haut et fier, canette de bière à la main montrant son cul à de vieilles bourgeoises offusquées.

Vous savez, cette notion d'énergie brute, irréfléchie. Foncièrement déraisonnable. Ce je-m'en-foutisme caractériel qui vous rend aux yeux des "autres" terriblement bizarre... ou tout simplement idiot.

Idiots, les Dead Milkmen ne l'étaient pas. Bizarres par contre, peut-être un peu. Mais cela rendait de facto leur musique attirante, sexuellement excitante, déhanchante, dissonante, hachée à souhait, rude aux oreilles parfois, déglinguée tout le temps. Littéralement démentielle (au sens premier du terme) et sans (compro)mission de quelle que sorte que ce soit.

Dans ce genre de groupe, tous les disques se ressemblent. C'est peut-être d'ailleurs une de leurs limites. Au hasard (non en fait c'est parce que ce sont les seuls que je possède), je vous conseille Big Lizard In My Backyard (1985) et Bucky Fellini (1987). Une compilation est sortie en 2003 : Now We Are 20.

Le site des Dead Milkmen.